Торги закончились
попугаем», первая половина XVII века,
бумага, акварель, 17.2 х 23.4 см. Berliner
Gemäldegalerie, Берлин, Германия
Натюрморт для художника — это традиционный жанр для оттачивания мастерства и формальных экспериментов. В конце концов, это именно та натурщица, за которой не надо бегать и которая способна провести достаточное время в неподвижности. Есть, правда, еще одна чисто экзистенциальная причина: натюрморт у Хвостова это не только изображение, но и пища как таковая — показатель успеха, достатка и «богатой жизни». Поэтому в «Натюрморте с попугаем», одной из версий Хвостова картины немецкого художника конца XVI — начала XVII века Георга Флегеля, стол просто ломится от экзотических продуктов, но символизирует не благочестивые размышления (как у немца), а пристальное изучение подробностей материального мира (читай: ресторанный кутеж). Хотя, изобразительно и сам оригинал Флегеля близок к простодушной картинке из пазла или рисунку для вышивки.
Через натюрморт Хвостов испытывает разные формализованные техники, поэтому в ранних работах в этом жанре у него встречается и метафизический минимализм в духе Джорджо де Кирико и Джорджо Моранди, и коллаж по следам кубистов. В поздних произведениях он практически избавляется от разнообразия предметов, в большей мере занимаясь пластикой формы. Весь окружающий мир, как во фрейдистском сне, оказывается сложен из плотских форм, где очевидным становится родство между сочными фруктами и пышными округлостями известных хвостовских красавиц.
Дмитрий Пиликин, арт-критик, куратор
Творчество Олега Хвостова представляет собой своеобразную игру с современностью. Отточенная до совершенства техника напоминает компьютерную графику, упрощение форм — условность рекламного плаката. Линии в его работах стремятся вдаль с необратимой скоростью, живая природа кажется застывшей пластиковой декорацией. Подобный эффект достигается за счет переработки живописных стилей модерна. Хвостов мастерски совмещает традиции неопримитивизма, метафизического реализма и кубистической коллажности. В модернистскую форму художник помещает классические сюжеты, взяв за основу традиционные живописные жанры: пейзаж, натюрморт и портрет. При этом он очищает их от внутреннего контекста, выводя на поверхность чистую яркость цвета и округлость любой, даже острой формы.
Художник из Санкт-Петербурга Олег Хвостов свой творческий путь начал в конце 1990-х годов в группировке «Новые тупые». В 2000-е выработал собственный стиль, сохранив приемы упрощения и условности «Новых тупых» как ключевые черты своей живописи. V
Выставки
6-я выставка SOVRISK #напотоке. Подземный музей — парк «Зарядье», Москва, Россия, 2021
в экспозиции «6-й выставки SOVRISK
#напотоке». Подземный музей — парк «Зарядье».
Москва, Россия, 2021
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
