Торги закончились
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/8705/cover_preview_image-65beefa5082eab02b61058f1c4c5c4b7.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/8705/cover_preview_image-65beefa5082eab02b61058f1c4c5c4b7.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/9309/regular_image-bb2fa10f04f9e1cccca7146422d44f63.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/8705/cover_preview_image-65beefa5082eab02b61058f1c4c5c4b7.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/9309/regular_image-bb2fa10f04f9e1cccca7146422d44f63.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/2141/Still-life_with_Pygmy_Parrot__by_Georg_Flegel.jpeg)
попугаем», первая половина XVII века,
бумага, акварель, 17.2 х 23.4 см. Berliner
Gemäldegalerie, Берлин, Германия
Натюрморт для художника — это традиционный жанр для оттачивания мастерства и формальных экспериментов. В конце концов, это именно та натурщица, за которой не надо бегать и которая способна провести достаточное время в неподвижности. Есть, правда, еще одна чисто экзистенциальная причина: натюрморт у Хвостова это не только изображение, но и пища как таковая — показатель успеха, достатка и «богатой жизни». Поэтому в «Натюрморте с попугаем», одной из версий Хвостова картины немецкого художника конца XVI — начала XVII века Георга Флегеля, стол просто ломится от экзотических продуктов, но символизирует не благочестивые размышления (как у немца), а пристальное изучение подробностей материального мира (читай: ресторанный кутеж). Хотя, изобразительно и сам оригинал Флегеля близок к простодушной картинке из пазла или рисунку для вышивки.
Через натюрморт Хвостов испытывает разные формализованные техники, поэтому в ранних работах в этом жанре у него встречается и метафизический минимализм в духе Джорджо де Кирико и Джорджо Моранди, и коллаж по следам кубистов. В поздних произведениях он практически избавляется от разнообразия предметов, в большей мере занимаясь пластикой формы. Весь окружающий мир, как во фрейдистском сне, оказывается сложен из плотских форм, где очевидным становится родство между сочными фруктами и пышными округлостями известных хвостовских красавиц.
Дмитрий Пиликин, арт-критик, куратор
Творчество Олега Хвостова представляет собой своеобразную игру с современностью. Отточенная до совершенства техника напоминает компьютерную графику, упрощение форм — условность рекламного плаката. Линии в его работах стремятся вдаль с необратимой скоростью, живая природа кажется застывшей пластиковой декорацией. Подобный эффект достигается за счет переработки живописных стилей модерна. Хвостов мастерски совмещает традиции неопримитивизма, метафизического реализма и кубистической коллажности. В модернистскую форму художник помещает классические сюжеты, взяв за основу традиционные живописные жанры: пейзаж, натюрморт и портрет. При этом он очищает их от внутреннего контекста, выводя на поверхность чистую яркость цвета и округлость любой, даже острой формы.
Художник из Санкт-Петербурга Олег Хвостов свой творческий путь начал в конце 1990-х годов в группировке «Новые тупые». В 2000-е выработал собственный стиль, сохранив приемы упрощения и условности «Новых тупых» как ключевые черты своей живописи. V
Выставки
6-я выставка SOVRISK #напотоке. Подземный музей — парк «Зарядье», Москва, Россия, 2021
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/2142/6-%D1%8F_%D0%B2%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BA%D0%B0_SOVRISK__%D0%BD%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%BA%D0%B5._%D0%9F%D0%BE%D0%B4%D0%B7%D0%B5%D0%BC%D0%BD%D1%8B%D0%B8%CC%86_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B8%CC%86___%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%BA__%D0%97%D0%B0%D1%80%D1%8F%D0%B4%D1%8C%D0%B5___%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0__%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%8F__2021.jpg)
в экспозиции «6-й выставки SOVRISK
#напотоке». Подземный музей — парк «Зарядье».
Москва, Россия, 2021
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.