Работа «Наш слон» относится к важному этапу в творчестве художника, связанному с 2025 годом — временем решительного пересмотра собственных художественных идей и методов. Этот период стал для автора временем внутренней переоценки и творческой дисциплины: работая над крупными региональными проектами, показанными в Нижнем Новгороде и Иванове, художник пришел к новой главе своей практики, отмеченной большей пластической строгостью, отказом от прежней цветовой избыточности и стремлением сосредоточиться на образе, атмосфере и внутреннем напряжении живописной формы. Работа «Наш слон» органично входит в этот круг произведений, ставших итогом его «гастрольного тура» 2025 года и затем представленных в Москве на выставке «Красные и чёрные».

Образ слона в этой работе приобретает особую смысловую плотность. В русской культуре он исторически нагружен множеством ассоциаций: слон всегда был знаком чего-то далекого, необычайного, почти сказочного, подтверждением существования иного, чудесного мира. В интерпретации художника этот мотив звучит как метафора воображения, памяти и культурного ожидания чуда. Слон здесь оказывается образом, соединяющим реальность и представление о недосягаемом, почти мифологическом пространстве.

Особую роль играет и сама техника исполнения. Для художника, обычно работающего в плотной, многослойной манере, эта живопись стала опытом иной дисциплины — более простой по построению, но требующей предельной точности каждого движения. Цвета выбираются непосредственно в красочном массиве при помощи ушных палочек, что придает работе редкое сочетание материальности и легкости. Такой способ позволяет работать с маслом почти по акварельному принципу, сохраняя прозрачность слоя, его внутреннюю светоносность и воздушность. Активное присутствие белого усиливает эффект свечения изнутри и одновременно помогает выстроить объем образа.

О художнике:
В 2003 году Егор Кошелев окончил Академию им. С.Г. Строганова (отделение монументальной живописи), а в 2006 году, защитив диссертацию о Тинторетто, получил кандидатскую степень по искусствоведению. Благодаря академическому образованию он блестяще владеет художественным мастерством. Однако в творчестве Кошелева реалистическая школа советской живописи стала всего лишь базой, в которую вклиниваются и которую трансформируют самые разные стили. Кошелев использует историю искусства как багаж, из которого достает различные историзмы — от маньеризма до футуризма и неограффити. Как будто Якопо Понтормо, Пабло Пикассо или Умберто Боччони вдруг попали в ХХI век и стали соавторами современного художника. Используя разные художественные языки, он не переписывает историю искусства, но добавляет их в свое творчество, как краски в палитру.

Ранние проекты Егора Кошелева были связаны с эстетикой граффити: сам художник некоторое время занимался этим видом уличного искусства. Знаковые системы эпохи высоких технологий, ее коды были переосмыслены с большой долей иронии. Затем в центре его внимания оказалась фигура художника: для него, как и для многих сегодня, автор оказался даже интереснее собственного произведения. Так появился сюжет о выдуманном художнике — сюрреалистичный, пародийный, но также полный самоанализа.

«Последний художник» — альтер-эго Егора Кошелева: рефлексирующий и амбициозный персонаж, характерный для московской арт-сцены тип «молодого художника». Он — организатор подземного (читай: андеграундного) сопротивления, которого поддерживают скромные обитатели недр. Землеройки, крысы, кроты, сколопендры — члены нового художественного сообщества, представители «крысиного концептуализма», «акционизма кольчатых червей» или «абстрактной живописи кротов».

В последнее время художник занимается переосмыслением модернизма и его формальных приемов, оставшихся в далеком прошлом, вне современной арт-моды. Как, например, принцип симультанности движения, характерный для футуризма, или круговой показ пластической формы при помощи рассечения пространства и объема, присущий кубизму. Только вместо скрипок, над которыми колдовали кубисты, Кошелев препарирует бумажные стаканчики из-под кофе, мусорные ведра или наушники. Впрочем, этот эксперимент — не самоцель. Главное для художника — исследовать, как приемы футуризма и кубизма могут отразить оптику взгляда человека цифровой эпохи. Игра со стилями прошлого в чем-то напоминает моду на винтаж — это возможность выделиться из толпы и в то же время остаться уникальным и современным.

Лауреат премии Strabag Kunstforum (2012). Работы в коллекциях ММОМА, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея-заповедника Царицыно. V

---

 

Выставки:
«Колёса истории». Ивановский железнодорожный вокзал, Иваново, 2025

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.