В конце 1950-х — первой половине 1960-х годов происходит один из поворотных моментов в искусстве Вадима Сидура: он практически полностью уходит не только от академических канонов, но и от реализма в целом. С каждым годом все большее место в его работах занимают модернистские формы, а в пластических решениях угадывается вдохновение первобытным искусством. Тематически же художник все сильнее концентрируется на темах человеческих трагедий и ужасов войны, которые станут для него магистральными. Вероятно, именно этот концептуальный поворот послужил одной из причин его расхождения с товарищами по мастерской Владимиром Лемпортом и Николаем Силисом(со времен учебы они образовывали группу «ЛеСС»). Последние хоть и были увлечены модернизмом и его формальными методами, концептуально практически никогда не уходили в столь темные и сложные темы. 

Представленная работа — образец искусства Сидура этого переходного периода. Несмотря на общий реализм в трактовке тела, художник стремится уйти от натуралистичности за счет обращения к модернистским приемам: пропорции искажены и вытянуты, руки изображены почти абстрактно, а фигура в целом лишена детальной проработки. Уход к обобщенности здесь для Сидура не только способ реализации его формальных экспериментов, но и стремление показать женское вообще. В этом смысле «Обнаженную» можно отнести к целому пласту творчества художника, посвященному женскому образу как символу любви и начала всего сущего. При этом по характеру работа значительно отличается от большинства подобных произведений художника. Обычно героини Сидураобладают ангельскими чертами лица, их образ нежен и мягок. Представленная «Обнаженная» все еще изящна: ее фигура удлинена, за счет чего создает ощущение словно она тянется ввысь, вырастая из постамента. Однако ее поза ее трактована почти что сурово— в прямой осанке и приподнятой голове выражены строгость и сила. Образ девушки венчают небольшие рожки — элемент хоть и скорее игривый, чем ужасающий, но все же показывающийй иную грань женского: как силы, способной к борьбе. Несмотря на то, что подобная интерпретация крайне редка для Сидура, все же подобный образ женщины как прекрасного существа, обладающего мощью и силой найдет свое отражение в более поздних и более абстрактных произведениях, среди которых можно выделить «Семью/Готический собор» (1964), «Семью» (1979) и цикл «Женский хор» (1981).   

О художнике:
Мир Сидура включает самые разные виды искусства — от скульптуры, объектов и графики до поэзии и кинематографа. Несмотря на то, что в каждом из медиумов художник в большей степени уделял внимание какой-то одной теме, объединив их, можно обнаружить общую идею: стремление увидеть человека во всех его пороках и совершенствах. Несмотря на общий трагизм искусства Сидура, ключевым в нем оставалось твердое убеждение в любви к человеку и боль за те несчастья, что ему приходится претерпевать.

При жизни Сидур не получил широкого признания в СССР — из-за обвинений в формализме для него была закрыта дорога на выставки Союза Художников. В среде неофициального искусства он также держался особняком — не примыкал к художественным объединениям ни концептуально, ни формально, ни дружески. Исключением стала только группа ЛеСС (Лемпорт, Сидур и Силис): три художника делили одну мастерскую и около 14 лет работали вместе, пока к 1960-м годам творческие взгляды Сидура не разошлись с остальными участниками. В связи с этим долгое время его искусство оставалось в тени, а заработок шел в основном благодаря его работе с книжной иллюстрацией и заказам на создание надгробий. Тем не менее, благодаря усилиям друзей и ценителей творчества Сидура с 1970-х годов его работы начали активно выставлялись за рубежом, а в 1980-х он начал обретать известность и на родине. Уже после смерти автора, в 1989 году был открыт Музей Вадима Сидура (в настоящее время: филиал ММОМА). Сегодня его работы представлены в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, МВО «Манеж» (Москва) и других. Значительные собрания находятся за рубежом, в частности в Германии (Берлин, Кассель) и США. V

---

 

Провенанс:
Предоставлено наследниками художника

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.