Гурьянов много работал с образами советских героев, например, летчиков, моряков и спортсменов. Образы, заимствованные из эпохи 1930-х, преображались им в героев классического, а точнее, античного культа красоты. Причем красоты телесной: художник любуется идеальными мускулами, спортивными позами, грациозными движениями. Вдохновение художник черпал не только в античной и ренессансной скульптуре, но также и в искусстве более близком по времени — в довоенной реалистической живописи, фотографии и кино. В его работах нетрудно увидеть очевидные отсылки к кино- и фотохронике спортивных парадов, соревнований 1930-х.  Очевидно, что Гурьянова совсем не интересовала идеология, но лишь визуальность: «Мое искусство призвано проповедовать античные традиции в этом океане модернизма, не допуская смещения, потери эстетических идеалов».

«Теннисистка» демонстрирует явное увлечение художника советским искусством 1930-х годов: здесь воплощается эстетика темы спорта из произведений Александра Дейнеки, Александра Самохвалова или других соцреалистов, например, фотографий Александра Родченко. Выполненная в реалистичной манере женская фигура буквально застывает в прыжке на фоне яркого синего неба. Несмотря на намеренный отказ от детализации — изображения лица героини, Гурьянов мастерски передает физическое напряжение — ее тело замирает в моменте наибольшего мышечного усилия. 

Работа представлена на аукцион из  частной коллекции архитектора Дарьи Румянцевой.

Летом 2012 года Георгий гостил в доме Дарьи в Будве (Черногория). Там у неё часто останавливались друзья, художники, издатели — например, создатель культового журнала «Птюч» и издатель «Москвич Mag» Игорь Шулинский с первой женой Асей. Именно они и познакомили Дарью с Георгием.

В ноябре 2012 года Дарья приехала в Петербург, где вместе с близкой подругой, художницей Наташей Жерновской, навестила Георгия в его петербургской квартире. Там он и подарил Дарье работу «Теннисистка» — в знак благодарности и в счёт оплаты проживания в Черногории будущим летом 2013 года. Этим планам не суждено было сбыться из‑за смерти Гурьянова.

О художнике:
Имя Георгия Гурьянова для многих продолжает ассоциироваться с рок-музыкой 1980-х и группой «Кино», однако сам он, прежде всего, считал себя художником: «Я родился художником и всегда был им, даже в детском саду. В то время изобразительное искусство зашло в тупик. И, когда я прочитал манифест сюрреалистов, я совсем потерялся. До этого я изучал рисунок, живопись, композицию, скульптуру – все, что преподают в академической школе, а потом вдруг узнал, что все это гроша ломаного не стоит, что нужно, наоборот, ничего не уметь. Поэтому я очень долго не мог найти себя в живописи». Примкнув к кругу «новых художников» в начале 1980-х, он будет работать в неопримитивистском стиле, но наиболее мощное развитие его творчество приобретет после 1990 года. К тому моменту «новые художники» станут «новыми академиками», вернувшись во многом к традициям классического искусства, которые всегда были важны для Гурьянова.  С 1993 он становится почетным профессором Новой академии изящных искусств, а основной круг его художественных интересов будет связан с героическими и романтическими образами  предвоенного искусства, что найдет отражение в отстраненной холодности и строгости поздних работ. «Я стараюсь делать все, что могу, в лучшем виде, в совершенстве. А как это будет оценено – скажут, что я номер один или номер два – это не моя забота, в конце концов», — говорил он. Работы художника входят в коллекции Русского музея в Петербурге и Музея современного искусства в Москве, а также находятся в частных коллекциях по всему миру. В 2026 году в Санкт-Петербурге на Литейном проспекте открылся Музей-Квартира Георгия Гурьянова, посвящённая жизни и творчеству художника и музыканта. V

---

 

Провенанс:
Мастерская художника
Коллекция Дарьи Румянцевой, Москва

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.