Графические произведения занимают значительное место в искусстве Вадима Сидура. Он начал заниматься ей вынужденно из-за рано перенесенного инфаркта в 37 лет — скульптурой стало заниматься невозможно. Но считал этот момент переломным в своем искусстве: «Если расчленить то, что я сделал по проблемным критериям, то я бы выделил два этапа: первый — до 1961 года, то есть до инфаркта, второй — после, когда проблема жизни и смерти обозначилась и проступила контрастно и четко». 

Графика Сидура уникальна в контексте творчества самого художника. Если в скульптуре он был преимущественно сосредоточен на темах человеческой трагедии, войн и их последствий, то значительная часть рисунков (за исключением серий «Мутации» (1969),«Олимпийские игры» (1972) и «Идеологические битвы» (1970-е)) была посвящена концепции «естественного человека», живущего в мире, где нет места насилию и горю. В рисунке он словно находил отдохновение от терзающих его ужасов. Отличается подход Сидура-графика и в пластических приемах. Художник сохраняет фундамент, характерный для его искусства в целом — развитие формальных экспериментов модернизма, однако добавляет к ним композиционные приемы, характерные скорее для наивного искусства: упрощенность форм и искажение пропорций.  

Представленная работа 1984 года предположительно относится к циклу «Девушки». Несмотря на уникальность образов героинь цикла, каждую из них Сидур наделяет двумя особенностями: большими выразительными глазами и точеными чертами лица, в которых воплощает образ своей супруги, музы и помощницы — Юлии Нельской. Добавляя героиням черты любимой, художник стремится передать свое мироощущение, где любовь и женское начало неразрывно связаны. Образ изящества и нежности в представленной работе создается за счет размытия линий контуров, вытянутых пропорций лица и обилия вертикальных линий (каждый элемент устремлен вверх). Портрет девушки дополняется цветами, что характерно для многих графических произведений Сидура. Этот прием подчеркивает еще один концептуальный аспект искусства художника — мечты о жизни человека в гармонии с природой. 

О художнике:
Мир Сидура включает самые разные виды искусства — от скульптуры, объектов и графики до поэзии и кинематографа. Несмотря на то, что в каждом из медиумов художник в большей степени уделял внимание какой-то одной теме, объединив их, можно обнаружить общую идею: стремление увидеть человека во всех его пороках и совершенствах. Несмотря на общий трагизм искусства Сидура, ключевым в нем оставалось твердое убеждение в любви к человеку и боль за те несчастья, что ему приходится претерпевать.

При жизни Сидур не получил широкого признания в СССР — из-за обвинений в формализме для него была закрыта дорога на выставки Союза Художников. В среде неофициального искусства он также держался особняком — не примыкал к художественным объединениям ни концептуально, ни формально, ни дружески. Исключением стала только группа ЛеСС (Лемпорт, Сидур и Силис): три художника делили одну мастерскую и около 14 лет работали вместе, пока к 1960-м годам творческие взгляды Сидура не разошлись с остальными участниками. В связи с этим долгое время его искусство оставалось в тени, а заработок шел в основном благодаря его работе с книжной иллюстрацией и заказам на создание надгробий. Тем не менее, благодаря усилиям друзей и ценителей творчества Сидура с 1970-х годов его работы начали активно выставлялись за рубежом, а в 1980-х он начал обретать известность и на родине. Уже после смерти автора, в 1989 году был открыт Музей Вадима Сидура (в настоящее время: филиал ММОМА). Сегодня его работы представлены в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, МВО «Манеж» (Москва) и других. Значительные собрания находятся за рубежом, в частности в Германии (Берлин, Кассель) и США. V

---

 

Провенанс:
Мастерская художника
Частная коллекция, Голландия
Частная коллекция, Москва

---

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.