В 1953 году, когда была создана представленная на торгах работа, Вадим Сидур окончил факультет монументальной и декоративной скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища (сегодня — университет им. С. Г. Строганова).Его дипломную работу приняли только со второго раза и после переделки — произведение «Мир» в два раза превышало требуемую высоту. Уже в этот период он постепенно отходит от академических канонов советского неоклассицизма и активно ищет пластические приемы, которые были бы органичны для его идейных устремлений. Пережив еще до поступления в училище ужасы Великой Отечественной войны и тяжелое ранение, полученное в бою, первые самостоятельные (вне государственных заказов и учебы) опыты Сидура были сконцентрированы вокруг его восторга и очарования мирной жизнью. Немаловажное влияние оказала и начавшаяся хрущевская оттепель, на короткий период давшая возможность художникам выйти за пределы канонов сталинского академизма. «Это был период, когда мне хотелось мгновенно зафиксировать все мимолетности быстротекущей и как бы впервые открытой мною радости жизни», — позднее будет вспомнить Сидур. 

Именно в этот момент зарождается одна из ключевых линий в творчестве художника: воспевание женского образа как символа любви и начала всего сущего. Сидур с большой нежностью воплощает в мелкой пластике фигурки обнаженных девушек, влюбленных и матерей с детьми. В эти же годы он создает цикл «Женское начало», с которым будет работать вплоть до 1970-х годов. «Обнаженная» 1953 года — одна из первых работ цикла и значимый образец раннего творчества Сидура. В ней еще видна и академическая выучка автора, и его вдохновение мастерами недавнего прошлого. Тело девушки трактовано в реалистичной манере, с соблюдением пропорций и классической постановки фигуры, что характерно для академической скульптуры. При этом Сидур отказывается от проработки деталей, придерживается мягкости форм и плавных линий. В этих решениях угадываются пластические приемы французского скульптора Аристида Майоля, которого Сидур не раз записывал в свои учителя. В «Обнаженной» художник обращается и к нескольким оригинальным приемам, которые впоследствии станут основой его зрелого искусства. Он отказывается от изображения черт лица, и обращается к лаконичной, почти условной трактовке рук, обрамляющих голову, таким образом уводя верхнюю часть композиции в абстрактную форму. При этом «Обнаженная» Сидура не обезличена, в скульптуре нет трагизма, который будет свойственен его более поздним работам — абстрактная трактовка головы скорее дает ощущение обобщенности — образ представляет собой абсолют женственности и изящности. 

Скульптура выполнена из алюминия — материала, который позднее станет ключевым для Сидура. Бронза стоила дорого и была малодоступна недавним выпускникам вуза безгосударственных заказов, алюминия же в 1950-е годы было в избытке — его дешево продавали как отходы авиационных производств. Сидур довольно быстро понял, что при соблюдении технологии материал не только ни в чем не уступает бронзе, но еще легче и мягче. Именно мягкость материала позволяла доводить скульптуры вручную гораздо проще и аккуратнее.

О художнике:
Мир Сидура включает самые разные виды искусства — от скульптуры, объектов и графики до поэзии и кинематографа. Несмотря на то, что в каждом из медиумов художник в большей степени уделял внимание какой-то одной теме, объединив их, можно обнаружить общую идею: стремление увидеть человека во всех его пороках и совершенствах. Несмотря на общий трагизм искусства Сидура, ключевым в нем оставалось твердое убеждение в любви к человеку и боль за те несчастья, что ему приходится претерпевать.

При жизни Сидур не получил широкого признания в СССР — из-за обвинений в формализме для него была закрыта дорога на выставки Союза Художников. В среде неофициального искусства он также держался особняком — не примыкал к художественным объединениям ни концептуально, ни формально, ни дружески. Исключением стала только группа ЛеСС (Лемпорт, Сидур и Силис): три художника делили одну мастерскую и около 14 лет работали вместе, пока к 1960-м годам творческие взгляды Сидура не разошлись с остальными участниками. В связи с этим долгое время его искусство оставалось в тени, а заработок шел в основном благодаря его работе с книжной иллюстрацией и заказам на создание надгробий. Тем не менее, благодаря усилиям друзей и ценителей творчества Сидура с 1970-х годов его работы начали активно выставлялись за рубежом, а в 1980-х он начал обретать известность и на родине. Уже после смерти автора, в 1989 году был открыт Музей Вадима Сидура (в настоящее время: филиал ММОМА). Сегодня его работы представлены в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, МВО «Манеж» (Москва) и других. Значительные собрания находятся за рубежом, в частности в Германии (Берлин, Кассель) и США. V

---

 

Провенанс:
Предоставлено наследниками художника

---

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.