«Обрамление, рамка в искусстве издавна были важны именно тем, что благодаря им пространство рассекалось на внешнее и внутреннее. Психология восприятия такова, что этот эффект внутреннего и внешнего при наличии рамочного ограничителя происходит даже тогда, когда оба эти пространства сотканы из одного и того же материала. Для меня это не новость и не открытие (его я сделал в своих различных сериях уже давно). Просто это еще один пластический вариант на теперешней почве нашего с Нонной развития артефактов».
Франциско Инфанте-Арана о создании серии «Пейзаж диктует», 1997
в процессе создания работы из серии
«Пейзаж диктует», 1997. Источник:
Архив Франциско Инфанте-Арана
Франциско Инфанте-Арана — представитель поколения шестидесятников-нонконформистов, продолживших традицию свободы творческого исследования первого русского авангарда. В то же время он принадлежал к той когорте нонконформистов, которая стремилась к синтезу достижений первого авангарда и идей, вдохновленных прорывами в области науки: начало творческого пути Инфанте связано с движением кинетистов, а в дальнейшем он работал художником-графиком, оформляющим научную фантастику.
В 1968 году зимой Франциско Инфанте-Арана отправился вместе со своей женой Нонной Горюновой на природу, где они в рамках акции (которую тогда никто еще не называл акцией) «Супрематические игры» выложили на снегу «Посвящение Малевичу» — супрематистскую композицию, детали которой были вырезаны из картона. Снег олицетворял метафору космоса и отсылал к белому фону на картинах Малевича. Так появился первый «артефакт», который станет концепцией творчества и делом жизни Инфанте. Отсюда же происходит и визуальное сходство его композиций с геометрическими абстракциями художников русского авангарда.
Артефакт в разных культурах часто наделялся магическими свойствами, аурой тайного знания — так и искусство становится сакральным действием, наделенным особым смыслом. По мнению Инфанте-Арана, взаимодействие артефакта и природы создает игровое поле, в центре которого находится художник-творец. Действуя на стыке идеи и материи, Франциско Инфанте-Арана запечатлевает ускользающий момент соединения природного и искусственного и представляет его результат в виде фотографий.
В представленной работе наложенная поверх пейзажа рукотворная геометрия цветных полос задает новую оптику: обозначает перспективу и вместе с тем нивелирует ее, в зависимости от того, как смотреть. Взгляд устремляется в область, огороженную красным искусственным геометрическим объектом и его отражением в воде, отчего обе части кажутся абсолютно симметричными и идеальными, не такими как окружающая дикая природа. Создаваемые Франциско Инфанте-Арана геометрические конструкции всегда принципиально реальны — все технические приспособления, поддерживающие композицию, остаются за кадром. Художник не использует техник фотомонтажа или коллажа, каждый раз сочетая природу и геометрию так, что они образуют симбиотическое высказывание. Лот состоит из работы и листа с проектом, выполненного в единственном экземпляре, куда вклеен коллаж из кадров с созданием серии, рисунки и текст автора, а также подпись самого Франциско Инфанте. V
Публикации
Франциско Инфанте. Нонна Горюнова. Артефакты. Альбом-каталог ретроспективной выставки. М.: Московский музей современного искусства, 2006. С. 385
Франциско Инфанте. AUTOАЛЬБОМ. М.: Искусство — ХХI век, 2013. С. 412
Франциско Инфанте. Нонна Горюнова. Артефакты ретроспектива. М.: Государственный центр современного искусства, 2004. С. 268
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
