В начале 1960-х Франциско Инфанте-Арана, классик советского неофициального искусства, переживает опыт, который определяет его путь и судьбу художника — опыт бесконечности. Случайным, как озарение, образом осознав всю физическую и метафизическую глубину этого явления, он некоторое время остается «один на один с миром», буквально обездвиженный непередаваемым впечатлением. Долго, пытливо всматриваясь в бесконечность, художник ищет в ней формы, охватывающие ее полноту. То, что он находит, — не единичный элемент, но всеобщая структурированность бескрайнего, вневременного мира. Понимание такой организованности сокращает томящую художника энтропию, и его творческая энергия находит свой выход в форме конструкции. С этого момента Инфанте начинает последовательно и неустанно разворачивать бесконечность в геометрических (идеальных) формах — точке, спирали, круге, квадрате и треугольнике.
На представленной работе из глубокого голубого цвета появляется объемный многогранник — пирамида, переливающаяся лиловым, темно-синим, серым и даже белым. Получившуюся композицию пронзают лучи голубого и зеленого. Так изображает Франциско Инфанте «Композицию» 1963 года, спустя несколько лет после открытия идеи организованной бесконечности. Голубой — цвет космоса, небесной чистоты, покоя, цвет мистический, ровно как и божественный. Это понимание позволяет предположить направление внутреннего движения, заложенного в изображенную фигуру. Пирамида словно разворачивается из центральной точки, в конце погружаясь в море обволакивающей синевы. «Метафизика адекватнее выражается посредством знакового изображения, чем, например, трехмерной конструкцией» — писал Инфанте, рассказывая о своей художественной философии периода 60-х годов. И действительно, в «Композиции» он «закручивает» плоскости цвета и формы, создавая ими ритм, в котором и обнаруживается метафизическая бесконечность. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
