В процессе работы мне не нужен зритель, потому что он ничего не увидит из того, что я, как художник, конструирую. Я беру на себя право показать зрителю результат, так как у меня есть некая концепция того, как в природе может находиться искусственно созданный мною объект. Этот объект я создаю сначала у себя в мастерской, потом привношу его в выбранные участки природы, а затем фиксирую результат при помощи фотоаппарата. Тут важно то, что сознание художника и место (точка) расположения фотоаппарата — идентичны. Это одно и то же. Если бы Вы как зритель пришли посмотреть на процесс, вы бы не увидели той уникальной точки, в которой расположен фотоаппарат. Это идеальная точка, найденная авторским сознанием и зафиксированная в данном пространстве. Стоит только немного изменить ракурс, все рассыплется. Для меня важным является именно то, что «артефакт» всегда присутствует под знаком точки. И это всегда некое мгновение, которое фиксируется фотоаппаратом. В действительности мгновение никогда не останавливается. А фотоаппарат позволяет остановить мгновение и показать его в метафизическом значении. Именно по этой причине я не снимаю фильмов и никогда не приглашаю зрителя участвовать в процессе.
Работа с отражением и зеркалами — это один из возможных приемов работы с искусственным объектом. В культуре зеркало уже приобрело некоторое символическое значение. Для меня, как художника, культура имеет лишь ретроспективное значение. У культуры основная функция — охранительная, а вот искусство создает новую красоту. Мистики и алхимики экстраполировали возможности зеркала на какие-то качества мироздания. Возможно, по этой причине появились телескопы и микроскопы. Я же, как художник, отношусь к зеркалу как к предмету, так называемой, второй природы, то есть как к искусственному объекту. Зеркало имеет идеальную поверхность, которая необходима для работы множества технических устройств. Тем не менее, в качестве искусственного объекта, символизирующего техническую часть актуального мира, я использую не только зеркала, но и множество других искусственных материалов: пленки, металл, бумагу, пластик…
А что касается смыслового аспекта момента отражения, то надо отметить, что в своих работах я не приумножаю природные объекты, я их изменяю, преображаю пространство вокруг. Например, в одной из моих работ солнце отражается в зеркале, которое находится на другой стороне темного небосклона. И оно отражается девять раз, находясь в странном множестве одновременно. В природе это невозможно, а в искусстве возможно. Привнесенный мною объект изменяет природу вокруг себя, отражая ее, он ее преобразует. Это метафора.
Франциско Инфанте-Арана
Источник: aroundart.org
О художнике:
Франциско Инфанте-Арана — классик кинетического искусства, основатель знаменитой группы «Движение» и один из пионеров отечественного ленд-арта. Художник принадлежит к тому поколению шестидесятников, которые продолжали линию развития первого русского авангарда, и вместе с тем, находились под влиянием открытий и достижений в области науки и техники. Сочетание природного и искусственного, естественного и техногенного — тот фундамент, на котором строится искусство Инфанте.
«Артефакты» — центральный проект в творческой практике художника, создавшего порядка 50 циклов произведений, объединенных общей концепцией. Располагая рукотворные объекты в природной среде, Инфанте получает возможность работать с пространством по-новому: среди его инструментов не только картонные фигуры и зеркала, но и элементы ландшафта, солнечный свет, снег, вода и даже воздух. Исходя из собственной философии, Инфанте не привносит в пейзаж ничего нового, а лишь подчеркивает некоторые детали пространства. Создаваемые художником геометрические конструкции всегда принципиально реальны — все технические приспособления, поддерживающие композицию, остаются за кадром. Инфанте подчеркивает важность фиксации «артефакта» с помощью документальной фотографии. Он не использует техники фотомонтажа и коллажа, каждый раз сочетая природу и геометрию так, что они образуют симбиотическое высказывание. Произведения художника находятся в собрании Третьяковской галереи и Русского музея. V
Публикации:
Франциско Инфанте. Нонна Горюнова. Артефакты. Альбом-каталог ретроспективной выставки. М.: Московский музей современного искусства, 2006. С. 220.
Франциско Инфанте. Нонна Горюнова. Артефакты ретроспектива. М.: Государственный центр современного искусства, 2004. С. 185.
Francisco Infante. Artefakte. Wilhelm-Hack-Museum, 1989. p. 48.
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
