Артефакт в творчестве Франциско Инфанте понимается как действие на стыке идеи и материи, на границе метафизики и повседневности. В серии работ на открытом воздухе, начавшейся с 1970-х годов, его артефакты освобождены от прямых коннотаций с изобразительными кодами прошлого, точнее, они здесь сводятся уже к минимуму, к архетипическому образу, который художник к тому же старается предельно дематериализовать, заставляя парить в воздухе (используя незаметные подвесные конструкции). Самым же действенным приемом для истончения образа становится зеркало — в форме квадрата, треугольника, круга или креста оно врезается в расслабленный, самодостаточный пейзаж и растворяется в нем. Но метаморфозы касаются и самого объекта, и пространства вокруг. Оно теряет свою безмятежность и размеренность, рвется, ломается и, наконец, становится открытым для жаждущего изменений взгляда.
«В процессе работы мне не нужен зритель, потому что он ничего не увидит из того, что я, как художник, конструирую. Я беру на себя право показать зрителю результат, так как у меня есть некая концепция того, как в природе может находиться искусственно созданный мною объект. Этот объект я создаю сначала у себя в мастерской, потом привношу его в выбранные участки природы, а затем фиксирую результат при помощи фотоаппарата. Тут важно то, что сознание художника и место (точка) расположения фотоаппарата — идентичны. Это одно и то же. Если бы Вы как зритель пришли посмотреть на процесс, вы бы не увидели той уникальной точки, в которой расположен фотоаппарат. Это идеальная точка, найденная авторским сознанием и зафиксированная в данном пространстве. Стоит только немного изменить ракурс, все рассыплется. Для меня важным является именно то, что “артефакт” всегда присутствует под знаком точки. И это всегда некое мгновение, которое фиксируется фотоаппаратом. В действительности мгновение никогда не останавливается. А фотоаппарат позволяет остановить мгновение и показать его в метафизическом значении. Именно по этой причине я не снимаю фильмов и никогда не приглашаю зрителя участвовать в процессе», — говорил художник.
О художнике:
Франциско Инфанте-Арана считается классиком отечественного ленд-арта, он создает инсталляции, сосредоточившись на «артефактах» — построенных на эффектах отражения и многозначности работах, сконструированных на открытом воздухе и затем представленных в виде фотографий. Артефакты Инфанте-Араны визуально напоминают произведения художников русского авангарда, Казимира Малевича и Владимира Татлина, поскольку обладают формальными признаками геометрической абстракции, обращающейся к материи, свету, цвету и звуку в традиции супрематизма.
Обнаружив в 1976 году арт-синтез хаотичной природы и строгой геометрии, Инфанте-Арана осознал его как арт-факт — так появился артефакт: видимое противоречие природного и искусственного. Артефакт в разных культурах часто наделялся магическими свойствами, аурой тайного знания, так и искусство становится сакральным действием, наделенным особым смыслом. По мнению Инфанте-Арана, взаимодействие артефакта и природы создает игровое поле, в центре которого находится художник-творец, с помощью зеркал отражающий видимый образ. Действуя на стыке идеи и материи, Франциско Инфанте-Арана запечатлевает ускользающий момент соединения природного и искусственного.
Работы Франциско Инфанте находятся в Wilhelm-Hack-Museum (Людвигсхафен, Германия), Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Джерси, США), Kolodzei Art Foundation (Хайленд-Парк, США), Fonds National d’Art Contemporain (Париж, Франция), Kunstmuseum (Берн, Швейцария), музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Русском музее и других собраниях. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
