Франциско Инфанте-Арана, еще будучи студентом, начал свой творческий путь в группе кинетического искусства «Движение» в 1962 году, со дня ее основания, но через несколько лет в 1968 году принял решение уйти и заняться собственными экспериментами. Чуть раньше, в 1966 году, на 3-м курсе он бросает художественное училище (МВХПУ, бывшее Строгановское), где учился на факультете монументальной живописи. Так что в знаменательном для себя 1968 году Инфанте обрел полную свободу внутри себя, насколько, конечно, она была в то время возможна в СССР. В том же году зимой он отправился вместе со своей женой Нонной Горюновой на природу, где они в рамках акции (которую тогда никто еще не называл акцией) «Супрематические игры» выложили на снегу «Посвящение Малевичу» — супрематистскую композицию, детали которой были вырезаны из картона. Надо понимать, что русский авангард тогда нигде не выставлялся и, выражаясь в терминах советской власти, в силу своего «формализма» был запрещен, но знания о нем передавались в узком кругу «знатоков». Поэтому действия Инфанте и Горюновой носили, можно сказать, сакральный характер. Так на свет появился первый «артефакт» — художественный объект, превратившийся затем в концепцию творчества и дело жизни Инфанте и Горюновой. Название, кстати, появилось позже, так же, как и окончательное осознание открытия. Но с тех пор Инфанте неукоснительно двигается в выбранном направлении.

С 1976 года Инфанте и Горюнова сосредотачиваются на разработке идеи артефакта и вполне успешно занимаются этим до сих пор: очевидно, что такие проекты изучения взаимоотношения искусства и природы, искусственного и природного бесконечны. Эта тема в творчестве Инфанте, вероятно, сформировалась на волне оттепельных 1960-х с их бурным развитием науки и освоением космоса, что дало в те годы мощный толчок для научной фантастики, размышлений о технологическом будущем и бесконечности вселенной. 

В 1976 году Франциско Инфанте-Арана осознал для себя некий «арт-синтез» природы и искусства. Тогда же он придумал ему название «артефакт», позаимствовав термин у писателя-фантаста Клиффорда Саймака, чью книгу он в то время оформлял по заказу как художник. «В контексте “АРТЕФАКТА” уже как художественной системы природа и артефакт выступают на равных, как дополняющие друг друга. Природа заключает в себе функцию бесконечности. А искусственный объект-артефакт — символ технической части мира. При этом искусственный объект не агрессивен, он не оскорбляет природу своим присутствием, не наносит ей ущерб, не нарушает ее тонких сцеплений», — объясняет Инфанте свою концепцию артефакта.

Особое внимание к геометрии в представленной серии также берет свое начало в ранних поисках художника. О своих первых опытах Инфанте рассказывает: «Я стал водить карандашом по бумаге, изображая бесконечные структуры геометрических форм. Геометрия возникла сама по себе, а ее структуры либо увеличивались в изображении, либо уменьшались до точки. Лишь спустя десятилетия я что-то понял, почему и откуда это во мне взялось». Так художник в разных природных точках, на территории родной страны и за ее пределами, начинает свои игры, а мы, зрители, видим лишь конечный результат — фотофиксацию сложнейшего процесса. Произведение Инфанте — это ведь еще и то, что на какое-то время привносится им в природный ландшафт, чтобы потом бесследно исчезнуть, оставшись лишь зафиксированным на фотографии. Создаваемые им геометрические конструкции — всегда принципиально реальны, он не использует техник фотомонтажа, коллажа или других приемов. Все технические приспособления — проволока, крючки, рамы и прочее, поддерживающие композицию, остаются за кадром. Арсенал художественных средств, помогающих создать момент таинства, предельно прост: пленки, металл, бумага, пластмасса… А еще Инфанте всегда помогает сама природа — солнечный свет, небо, земля и вода. V

---

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.