В начале 1960-х Франциско Инфанте-Арана, классик советского неофициального искусства, переживает опыт, который определяет его путь и судьбу художника — опыт бесконечности. Случайным, как озарение, образом осознав всю физическую и метафизическую глубину этого явления, он некоторое время остается «один на один с миром», буквально обездвиженный непередаваемым впечатлением. Долго, пытливо всматриваясь в бесконечность, художник ищет в ней формы, охватывающие ее полноту. То, что он находит — не единичный элемент, но всеобщая структурированность бескрайнего, вневременного мира. Понимание такой организованности сокращает томящую художника энтропию и его творческая энергия находит свой выход в форме конструкции. С этого момента Инфанте начинает последовательно и неустанно разворачивать бесконечность в геометрических (идеальных) формах — точке, спирали, круге, квадрате и треугольнике.
На представленном холсте из глубокого синего цвета появляются еще два насыщенных оттенка, затем включаются серо-синий, серо-голубой, зелено-голубой и, наконец, синева практически растворяется в белом. Получившуюся композицию пронзают лучи лазурного и белого. Так изображает Франциско Инфанте «Плавающий треугольник» в 1965 году, спустя несколько лет после открытия идеи организованной бесконечности. Синий — цвет космоса, небесной чистоты, покоя, цвет мистический, ровно как и божественный. Это понимание позволяет предположить направление внутреннего движения, заложенного в изображенную фигуру. Треугольник разворачивается из глубины, белой точки начала в центре, в конце погружаясь в море обволакивающей синевы. «Метафизика адекватнее выражается посредством знакового изображения, чем, например, трехмерной конструкцией» — писал Инфанте, рассказывая о своей художественной философии периода 60-х годов. И действительно, в «Плавающем треугольнике» он «закручивает» плоскости цвета и формы, создавая ими ритм, в котором и обнаруживается метафизическая бесконечность. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
