Франциско Инфанте-Арана, еще будучи студентом, начал свой творческий путь в группе кинетического искусства «Движение» в 1962 году, но через несколько лет, в 1968-м, принял решение уйти и заняться собственными экспериментами. В том же году зимой он отправился вместе со своей женой Нонной Горюновой на природу, где они в рамках акции «Супрематические игры» выложили на снегу «Посвящение Малевичу» — супрематическую композицию, детали которой были вырезаны из картона. Надо понимать, что русский авангард тогда нигде не выставлялся и, выражаясь в терминах советской власти, в силу своего «формализма» был запрещен, но знания о нем передавались в узком кругу «знатоков». Поэтому действия Инфанте и Горюновой носили почти сакральный характер. Так появился первый «артефакт» — художественный объект, превратившийся затем в концепцию творчества и дело жизни Инфанте и Горюновой. Название, кстати, появилось позже, так же как и окончательное осознание открытия.
После Малевича, в 1960-х, Инфанте увидел в зарубежных журналах, которые в то время были доступны в Библиотеке иностранной литературы, картины других абстракционистов, к примеру Пьера Сулажа, и понял, что нужно продолжать поиски в этом направлении. В 1972–1975 годах Инфанте занимался визуальными поисками, рисовал на репродукциях с изображениями природы различные технические структуры в виде светящихся извивающихся лент или нитей. Это во многом способствовало формированию общей концепции «артефактов» и принципов их создания.
В 1976 году Франциско Инфанте-Арана осознал для себя некий «арт-синтез» природы и искусства. Тогда же он придумал ему название «артефакт», позаимствовав термин у писателя-фантаста Клиффорда Саймака, чью книгу он в то время оформлял по заказу как художник. «В контексте “АРТЕФАКТА” уже как художественной системы природа и артефакт выступают на равных, как дополняющие друг друга. Природа заключает в себе функцию бесконечности. А искусственный объект-артефакт — символ технической части мира. При этом искусственный объект не агрессивен, он не оскорбляет природу своим присутствием, не наносит ей ущерб, не нарушает ее тонких сцеплений», — объясняет Инфанте свою концепцию артефакта.
Франциско Инфанте-Арана считается классиком отечественного ленд-арта, уже пятьдесят лет он создает инсталляции из своих артефактов на территории родной страны и за ее пределами. Они лишь на какое-то время привносятся в природный ландшафт, чтобы потом бесследно исчезнуть, оставшись только на фотографиях. Геометрические конструкции всегда принципиально реальны, в фотографиях не используется монтаж или коллаж. Все технические приспособления — проволока, крючки, рамы и прочее, поддерживающие композиции, — остаются за кадром. Зеркало или любая отражающая поверхность — самые частые элементы артефактов, но важно то, что они используются не для создания эффекта удвоения, но для преображения окружающего пространства. И, конечно, в создании артефактов всегда помогает сама природа — солнечный свет, небо, земля, вода и снег. V
Провенанс
Частная коллекция, Москва, Россия
Публикации
Москва Underground. Абстрактная живопись 60-х из коллекции Александра Резникова/Ка’Фоскари Эспозициони. М.: Виртуальная галерея, 2012. С. 110
Франциско Инфанте. Нонна Горюнова. Каталог-альбом артефактов ретроспективной выставки в Московском музее современного искусства. М.: Художник и книга, 2006. С. 279
Франциско Инфантэ. АРТЕФАКТЫ ретроспектива. М.: Государственный Центр современного искусства, 2004. С. 216 (илл. 1090)
Артефакты. Франциско Инфантэ. Варианты. Каталог выставки. М.: Внешторгиздат, 1990. С. 49
