ТОП-15: VLADEY ВЫБИРАЕТ ШЕДЕВРЫ
3 мая 2023
29 апреля VLADEY проводит аукцион ТОП-15, на котором будут представлены знаковые работы ключевых российских художников. 15 холстов, 13 авторов — настоящий crème de la crème отечественного искусства. В преддверии торгов команда VLADEY рассказывает о любимых работах.
Лот 1. Владимир Янкилевский. Пространство переживаний из цикла «Пространство переживаний», 1985
Арина Добронравова, менеджер аукциона
«Пространство переживаний» — основной лейтмотив искусства Владимира Янкилевского, цикл посвящен осмыслению человеческой жизни и вечности. Представленная на торгах работа необычна для творчества художника — яркая, насыщенная, праздничная. Она вызывает эмоции, выстраивает поток ассоциаций. Мне нравится сегментность работы: каждая из частей перетекает в другую, а при внимательном рассмотрении начинаешь замечать все больше деталей. Разделение мира картины на материальное, скованное формой, и на освобожденное, духовно-энергетическое, поддается множеству толкований. Создается полуабстрактное повествование о мире — и все это порождает лишь одна картина.
Лот 2. Владимир Янкилевский. Пространство переживаний из цикла «Пространство переживаний», 1981
Ника Маркова, администратор
«Пространство переживаний» — это представление о мире в обрамлении сине-красной пастели, картина с простыми фигурами, горизонтальными линиями и тенями, создающими глубину. В работу хочется всматриваться так, словно смотришь далеко-далеко вдаль.
Нонконформист Владимир Янкилевский делает то, что на самом деле очень сложно для любого человека — пытается быть честным с самим собой. И его честность выражается в авторском понимании мира.
Картина кажется медленной или даже тягучей, как бесконечная джазовая мелодия, звучащая на виниловом проигрывателе. Она доносится до нас эхом. Ведь мы все в какой-то степени находимся в самом пространстве переживаний.
Лот 3. Элий Белютин. Разговор, 1970
Максим Лапшин, SMM-менеджер
Искусство для меня неразрывно связано с музыкой — чувственной, забвенной, уносящей. Каждая музыкальная композиция индивидуальна, как и настроение в работах Элия Белютина — одного из лидеров неофициального искусства середины ХХ века, создателя студии «Новая реальность».
Художественная реальность произведений Белютина многомерна и не поддается простому описанию, а отправной точкой композиции для него чаще всего становилось сложное переживание. Именно под влиянием «сложного переживания» я могу прочувствовать работу и метафизически связать ее с той музыкой, которая возникает внутри.
«Разговор» — это про тонкие материи, сливающиеся воедино и стремящиеся выйти за рамки в ритме неторопливых и туманящих звуков. Свободный мазок, глубокий синий и чистый зеленый подчеркивают независимость и отрешенность изображенных фигур. Чувства, возникающие между ними, стремительные и смазанные. Они переносят их в иные измерения, где существует только единение и ритмичное эмотивное взаимодействие.
Для меня эта работа, прежде всего, свобода — мысленная и физическая, непринужденные чувства, сочетание легкости и сложности восприятия, стертость рамок и внутреннее высвобождение.
Лот 4. Владимир Немухин. Курский. Казанский. Ярославский. Павелецкий, 2005
Мария Геллер, научный сотрудник
Владимир Немухин — художник последовательный и, вместе с тем, склонный к экспериментам в рамках собственной системы эстетических воззрений. В середине 1960-х годов он открывает для себя пластические возможности введения в живописное пространство холста ready-made объекта — игральной карты, образ которой станет своеобразным базисом его персонального стиля.
Представленная на торгах работа выполнена в технике ассамбляжа, с которой Немухин начал экспериментировать на рубеже 1980-90-х годов. Художник выходит за границы картинной плоскости, используя готовые объекты, которые складываются в фигуративный образ «валета» — героя одной из известных серий Немухина.
Мне нравится эта работа изобилием ассоциативных образов, рождающихся при ее длительном рассматривании. Это и дадаистские эксперименты 1920-х годов с ready-made объектами, и знаменитая «Голова быка», созданная Пабло Пикассо в 1942 году из велосипедного седла и руля. И вместе с тем, игральные карты, раскинутые в центре композиции на картоне с названиями московских вокзалов, навевают приятные воспоминания о долгих путешествиях по железной дороге.
Лот 5. Владимир Немухин. Композиция с картой, 2008
Варвара Сычева, директор галереи
С конца 1970-х годов Владимир Немухин обращается к наследию русского авангарда, диалог с которым будет иметь важное значение для художника на протяжении десятилетий его активной творческой деятельности.
В работе 2008 года в окружении канонического черного квадрата в центре композиции, треугольников, чеканных окружностей и тонких прямых линий оказывается реальный объект — обожженная игральная карта. Для Немухина она была «неподвижным образом неизменной вечности», который наполнен многообразием внутренних смыслов, таковыми являлись и простейшие геометрические формы-супремусы для Казимира Малевича.
Лот 6. Пётр Беленок. Без названия, 1991
Наталья Вихрева, аукционист и старший менеджер аукциона
«Панический реализм» Петра Беленка всегда поражал меня сочетанием простой, на первый взгляд, техники с производимым эффектом. Казалось бы, хаотичные мазки, пятна, брызги контрастируют масштабом с маленькими фигурками людей, вырезанными из журналов, и вот уже наше воображение достраивает панораму катастрофы. Но все не так просто!
И эта работа 1991 года тому пример. Здесь нет гигантской волны, падающих огромных валунов, вообще, какого-либо заметного движения и тем не менее, от неземного пейзажа перехватывает дыхание. Беленок насыщает работу большим количеством художественных приемов, которые не так очевидны зрителю, как, например, традиционная для художника игра с масштабом. Простая композиция создает ощущение пустоты, безвоздушного пространства. Элемент случайности в подтеках и разводах краски намекает на присутствие таинственной силы. Тонкая линия напоминает об ограниченности человеческого сознания. Иногда кажется, что Беленок изображает не физические миры и пространства, а философские и экзистенциальные бездны, только потому непостижимые для человека, что расположены в нем самом. Катастрофы сердца, крушения души, трагедии ума.
Лот 7. Иван Сотников. Цветы, 2008
Елена Шевченко, digital-менеджер
Иван Сотников — автор с удивительной биографией. Из андеграундного художника 1970–1980-х с «диким» стилем до православного священника отца Иоанна. Сотников часто говорил, что первое и самое большое впечатление на него произвела живопись Михаила Ларионова. Глядя на работу «Цветы», понимаешь, что это не просто слова. Грубая экспрессия техники здесь встречается с хрупкостью сюжета. Надпись «цветы» отсылает к дореволюционным рисованным вывескам, которыми также вдохновлялся Ларионов.
Мне импонирует, что авангардная по своей сути живопись Сотникова наполнена отсылками к истории искусств и творчеству важных для него художников. Кроме того, всегда интересно когда автор добавляет в работу некоторый «секрет» который недоступен рядовому зрителю. Например, в этой работе вместо подрамника использована стенка от детской кроватки, что лишь добавляет нежности, жесткой на первый взгляд работе.
Лот 8. Лаврентий Бруни. Букет красный, 2008
Анастасия Денисова, менеджер документооборота
Моя любимая работа с торгов ТОП-15 VLADEY — «Букет красный» Лаврентия Бруни. Дело в цвете: настоящий каменный цветок, ограненный спессарит, сыпящий искрами. Красный — цвет двуликий, но здесь он не вызывает негативных эмоций. Этот натюрморт — воспоминания о детстве, когда деревья были большими, а за каждым цветочком стояла своя волшебная история.
Цветы — одна из главных тем в творчестве Лаврентия Бруни, выполненная в характерной для него экспрессивной манере. Работая кистью и мастихином, художник вылепляет на плоскости фактурные лепестки букета, что добавляет композиции динамичности.
Лот 9. Владислав Мамышев-Монро. Монро встречает Гагарина, 2006
Катерина Подобуева, старший научный сотрудник
Искусство Владислава Мамышева-Монро — невероятное сочетание духа 1990-х и 2000-х. За свою жизнь он успел посотрудничать с Сергеем Курехиным и группой «Поп-механика» (для выступлений которой создавал перформансы), снялся в нескольких фильмах Тимура Новикова, участвовал в формировании московского рейв-движения, в частности работал с Gagarin Party и журналом «Птюч». И все это параллельно созданию собственных проектов, в которых удивительно органично переплетаются ирония, любовь и тонкий анализ истории.
Мамышев-Монро был мастером перевоплощений и, кстати, одним из первых художников, работавших с концепцией драг-квин в российском искусстве. Впервые чужой образ художник примерил на себя еще в армии (что помогло ему вернуться в Ленинград на полгода раньше положенного срока). Тогда он предстал перед замполитом в образе Мэрилин Монро. Впоследствии актриса стала ключевым образом в искусстве Владика Монро. Мэрелин была его alter ego — многоликой фигурой с особой трагикой и романтикой.
Представленная работа — один из редких примеров обращения художника к живописи (основными медиумами Влада Монро были все же фото и перформанс, а живописных серий было всего около двух). Лубочный стиль сочетается с фирменным образом — сам художник в образе Мэрилин Монро встречает Юрия Гагарина в красной косынке и с праздничным кексом на блюдце (а, может, это хлеб да соль). Яркая, сочная живопись, нарочитая небрежность в работе с формой и совмещении планов, монументальный масштаб холста поднимают вымышленную сцену до высоты народной мифологии.
Лот 10. Олег Целков. С ошейником, 2002
София Барышева, научный сотрудник
Олег Целков – классик нонконформизма и мастер цвета, который сумел дать «пощечину общественному вкусу» и создать собственный уникальный стиль.
Особое внимание в своих работах Целков уделяет цвету, «сияние» которого не в силах передать ни одна камера. Сосредотачиваясь на спектральных оттенках, художник доводит их до пика возможного существования в восприятии человека и достигает невероятной интенсивности. В то же время тончайшие лессировки и особая техника многослойной живописи создают эффект глубины цвета, который буквально становится отдельным действующим лицом.
В работе 2002 года «С ошейником» Целков совмещает фирменный «сияющий» цвет с излюбленным образом «морды», персонажем, который с каждой работой раскрывается перед зрителем с новой стороны, словно утверждая свое превосходство в живописном творчестве художника.
Лот 11.Эрнст Неизвестный. Серебряная роза, 1979
Злата Лиман, старший менеджер департамента клиентского сервиса
Для меня искусство Эрнста Неизвестного всегда о силе духа, о стойкости и смелости, о свободе несломленного человека. Его «Серебряная роза» словно выполнена из металла. Это холодная, суровая красота, присущая монументальным скульптурам. Красная капля росы, как капля крови, скатывается с лепестка и застывает в полете — роза под железным панцирем обнажает свою живую натуру.
Про Неизвестного говорили, что он бросал вызов судьбе, относился к искусству как к битве. Даже живописную розу он словно ваяет: в ее бутоне зарождаются, закручиваются в вихрь, фрагменты будущих скульптур. А, возможно, монументальное творение здесь, напротив, разрушается, чтобы вновь переродиться в прекрасном образе. Это сильная и на удивление лиричная работа от культового мастера XX века.
Лот 12. Наталья Нестерова. Диана, 2007
Мария Бердасова, операционный менеджер
Работа посвящена богине охоты, целомудрия и плодородия. Нежная, как Луна, она не требовала помпезного возвеличивания, как Афина или Афродита, но требовала уважения и сохранения дистанции. Эти свойства лесной богини сохранены в картине Натальи Нестеровой. Композиция полотна определенно разделяет нас — простых смертных и богиню. Она — среди небес и зелени. А в тени деревьев — мы, простые люди — проходящие мимо мужчины в шляпах и зрители, смотрящие на нее снизу вверх.
В этой работе есть то, что не передаст экран компьютера. «Диана» — почти что скульптура. За счет пастозных мазков, статуя богини из версальского парка смотрится на полотне, как полурельеф. Особенно невероятны мазки в прическе богини, они есть и в ее одеяниях, но их нет на идеально гладкой коже девы.
Лот 13. Леонид Цхэ.Без названия, 2022
Вероника Катаева, хранитель
Пространство холста у Леонида Цхэ — это всегда динамика формы и практически живой поток движения материала. В этой работе из его последней серии оно буквально звенит от напряжения благодаря монохромной проработке тональных и светотеневых отношений. Классический для художника жанр автопортрета в таком колорите становится более психологичным, обращенным к теневым сторонам личности. Больше всего эмоций у меня вызывает сгусток тьмы, напоминающий младенца, в руках у фигуры неопределенного возраста. Этот симбиоз личного и символического, пластического и чувственного — то, что всегда удивляет и впечатляет в монументальных полотнах Цхэ.
Лот 14. Константин Звездочётов. Банныя танцы, 2022
Анастасия Янушевич, медиатор
Невозможно говорить о советском андеграунде 1980-х без упоминания Константина Звездочётова, равно как и невозможно представить культурный код советского человека без бани. В работе «Банныя танцы» переплелось все: воспоминания о посещении общественных бань, характерные плакаты с призывом экономить кипяток, «Вакх и Ариадна» Тициана, соседствующие с Венерой Боттичелли, дантовский сюжет и тонкое чувство юмора художника.
Наивная, эпатажная форма скрывает изящную концептуальную конструкцию — в этом заключается ДНК персонального стиля Звездочётова. Художник, смеясь, препарирует нашу общую культурно-историческую память и ненавязчиво предлагает зрителю ее острую рефлексию.
Эта работа была показана в рамках выставки «Шедевры храма, или с Легким паром!», с которой началась история нового пространства VLADEY на Неглинной улице. Лот-история, лот-легенда!
Лот 15. Илья Овсянников. Вид на Финский залив и Лахта центр, 2023
Клаудиа Чжу, менеджер проектов
Глядя на работы Ильи Овсянникова, так и хочется вернуться в Питер и увидеть еще раз своими глазами этот живописный, растворяющийся в туманной дымке город — его виды на набережную, станции метро, фрагменты архитектуры.
Мягкие линии и лаконичность ландшафтных образов города и портретов — отличительные черты творческой практики Овсянникова. Художник, преимущественно использующий монохром в своих живописных работах, уверенно передает зрителю настроение современности: тонкое, чувственное, ностальгическое.
В работе «Вид на Финский залив и Лахта Центр» художник в минималистичной манере документирует новую достопримечательность города и самое северное высотное здание в мире. Он пишет его с наиболее выигрышного ракурса — как бы с борта прогулочного катера. Лахта Центр, словно рассекая облака и устремившись ввысь, с легкой руки художника органично и аккуратно вписывается в пространство пейзажа всеми любимого города.
ТОП-15 VLADEY
29 апреля, 15:00