Представленное полотно «Разговор» 1970 года относится к экспрессионистическому периоду творчества Элия Белютина. Позднее художник, опираясь на достижения конструктивизма и супрематизма, обратится к схематизированным формам, создавая «модульную живопись». Художественная реальность произведений Белютина многомерна и не поддается повествовательному описанию, превосходя его в богатстве смыслов. Отправной точкой композиции для него чаще всего становится сложное переживание, «сюжет берется не как тема, а как некое настроение», — так объяснял свой метод художник.

В работе «Разговор» мужская и женская фигуры заполняют собой все пространство холста. Кажется, будто они в любой момент могут выйти за пределы ограничивающей их рамы. Художник использует пастозный свободный мазок и насыщенный колорит, построенный на оттенках глубокого синего, изумрудно-зеленого и голубого, а также густой черной обводки и ярко-красных цветовых акцентов. Антропоморфные фигуры изгибаются в прихотливом танце, их «разговор» носит предельно невербальный, телесный характер. Не сдерживаемые ничем они наполнены абсолютной свободой. Создавая это произведение в недружелюбной к вольнодумцам советской среде, художник обращается и к своему зрителю. Искусство как экзистенция и как способ жить — едва ли не самый важный тезис, который продвигал Белютин.

О художнике:
Еще при жизни Элий Белютин, его личность и творчество, стали обретать статус легенды. О нем с придыханием говорили ученики и последователи — члены организованной им в 1950-х студии экспериментальной живописи и графики «Новая реальность». Среди них было немало профессиональных художников — мастеров разных видов искусства, главным образом, прикладного. Параллельно с выполнением официальных заказов они с упоением занимались по системе Белютина, которая открывала путь в мир свободного творчества. Его занятия не обучали художественному ремеслу, но были способны дать нечто большее: возможность ощутить себя свободным в атмосфере духовной несвободы.

Его понимание искусства резко отличалось от общепринятого и допустимого в рамках господствующей советской идеологии. Произведения Белютина и его учеников стали мишенью критики Н. С. Хрущева во время посещения им в 1962 году выставки «30 лет МОСХ» в Манеже. Несмотря на запреты и преследования, деятельность студии продолжалась. После 1962 года ее главной творческой базой стала дача Белютина в Абрамцеве. Студийная работа велась здесь с весны до поздней осени. Обычной практикой были ежегодные выставки-смотры, проходящие на природе под открытым небом. Наследие студии велико, недавно состоялись большие ретроспективные выставки творчества ее участников почти за полвека: в Русском музее в 2014 году и в ММОМА в 2017 году.

Масштабный холст воспринимается Белютиным как арена действия. Его картина создает вокруг себя поле смыслов. В соответствии с «теорией всеобщей контактности», сформулированной художником, она становится местом сложного взаимодействия автора и зрителя, творца и его произведения, объекта искусства и того, кто его воспринимает. Сила ее воздействия заключена в экспрессии формы, цвета, открытости авторского жеста. Эта пластическая свобода — факт, заслуживающий особого внимания, ведь работы писались в годы политического и культурного застоя. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.