“The Sprinter” — первый из серии визуальных тренажеров для работы со временем, созданных мной в конце 2021 года. Созерцая эту картину не менее 15 минут в день, вы усовершенствуете свои навыки понимания времени и работы с ним.

На индивидуальном плане нелинейность времени часто проявляется в ситуации сосредоточенного нахождения в одной темпоральной линии. Так художник ощущает глубину отдельного часа, погружаясь в индивидуальное время работы над произведением. В случае коллективной работы нелинейность времени ощущается иначе. Несколько линий действия кажутся в начале недостаточно упругими, провисающими («уходит много времени»), зато позже наступает момент временного скачка, когда несколько в достаточной степени проработанных и натянутых линий действия, сплетаясь в тетиву, создают «выстрел в будущее». Подобным образом монтаж групповой выставки, состоящий из череды одновременных трудностей и выходов за пределы графика, вдруг завершается, и выставка оказывается готовой и сообщающей информацию о будущем.

В “The Sprinter” два этих восприятия нелинейности времени объединены. Растущая из углубления контура вовнутрь картина сперва представляет собой напряженно проступающую на холсте линию, уплотненную различными техниками. Позже разветвленному и почти раскрывшемуся дереву картины не хватает всего одного элемента. В этот момент совершается временной прыжок внутрь холста  — одна из линий повторяется в растянутом и устремленном в центр или в направленном из центра виде. Эта у_линия одновременно демонстрирует растянутость времени и его ускорение. Являясь дублем одной из составляющих картины, она становится ее «ускоренным близнецом», вместе с тем захватывая бо́льшую площадь холста и предлагая глазу бо́льшую детализацию, которая требует и увеличения времени для рассматривания. Восприятие времени благодаря картине “The Sprinter” изменяется также и в зависимости от зрительского выбора направления у_линии — внутрь холста или из его середины.

Олег Устинов

 

Начало творческой карьеры Олега Устинова восходит к середине 2000-х и связано с ростовской группой «Ж и Ч» (Жаба и чорт), идейной основой которой была критика общества потребления. Поступив в Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко, в мастерскую Сергея Браткова, Олег Устинов начал исследование изобразительных возможностей живописи на пересечении с цифровым искусством, в том числе — с современной музыкой, что на языке актуального искусства очерчивается понятием postdigital painting. 

Экспериментируя с различными подходами и выходом живописи в объект, Олег Устинов ушел от фигуративности и сформировал авторскую технику, которая заключается в чередовании цифровых сессий печати на станке Roland с классической живописью. С 2009 года Олег Устинов создает серии беспредметных композиций, разрабатывая неоднородные темы и формальные подходы. Обращаясь к реалиями жизни и ощущениям сегодняшнего человека, автор находит им пластическое выражение в виде абстрактных сюжетов, фееричных по цвету и экспрессивных по форме. 

Помимо занятий живописью, Олег Устинов вносит вклад в развитие региональной арт-сцены. В 2014-м художник принял участие в 4-й Московской международной биеннале молодого искусства. В том же году его работы экспонировались на выставке «Don’t you know who I am? Art after Identity politics» в Музее современного искусства в Антверпене (Бельгия, 2014). V

---

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.