Торги закончились
В обширном цикле работ Ильи Овсянникова, посвященных Петербургу, основные изменения, как правило, затрагивали пластическую интерпретацию того или иного участка городского пространства. Теперь автор меняет свою стратегию работы над полюбившимся жанром и предлагает нам принципиально новый его ракурс — едва ли не в прямом смысле этого слова! Сам по себе мотив отражения определенных объектов, расположенных на берегу, изначально заключает в себе коллизию зеркальности, почти полного повторения объекта в своем «двойнике» на поверхности зыбкой водной глади. Почему бы не поменять местами «отражаемое» и «отражающее» в пространстве картины? Вроде бы такой ход лежит на поверхности — но, пожалуй, именно художнику, рожденному на берегах Невы и влюбленному в город, постоянно взирающему на свое отражение, подобный замысел должен был рано или поздно прийти как озарение или логический итог длительной работы над большой серией.
Собственно, поворот холста «с ног на голову» — где уравниваются друг с другом верх и низ, а привычные композиционно-пространственные ориентиры смещаются, предстают как некая коллизия — не раз использовался в искусстве ХХ века (достаточно вспомнить полотна Георга Базелица — классику немецкого неоэкспрессионизма). Но у Ильи Овсянникова нет никакого стремления сделать нечто экстравагантное, гротескное, бьющее исключительно на внешний эффект. Невозможность самостоятельно перевернуть картину, чтобы вернуть ее в исходное, привычное для нашего взгляда положение (это подвластно только работе с изображением на экране смартфона и другого портативного гаджета) побуждает зрителя к активной работе глаза и мысли. Мы различаем нюансы тональных градаций воды и неба, реальных и отраженных объектов (портовый кран, дымящиеся трубы и силуэт храма на Васильевском острове) в монохромном колорите, который, пожалуй, уже стал подлинным брендом художника. Благодаря этой мысленной работе с изображением небесное и водное пространство постоянно замещают друг друга, заставляя воспринимать камерный мотив отражения как предлог для активизации нашего восприятия — вполне в духе contemporary art. Однако, заставляя принять эти «правила игры», Илья Овсянников в результате возвращает нам классически совершенную гармонию равновесия, без которой сложно представить Петербург, исторический и современный.
Руслан Бахтияров, искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея
Живопись художника из Санкт-Петербурга Ильи Овсянникова запечатляет преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, художник отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2015 году Илья Овсянников участвовал в параллельной программе биеннале «Манифеста». Персональная выставка художника прошла в Новгородском центре современного искусства в 2021 году. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
