Торги закончились
Виктор Пивоваров — ключевая фигура советского нонконформизма. Один из основателей московского концептуализма и в то же время художник-иллюстратор: его творческий путь во многом архетипичен для представителей этого поколения, в то время как его работы — свидетельство глубокого осмысления как самой эпохи, так и места человека в ней.
В ходе своих экспериментов Виктор Пивоваров обращался к самым разным художественным техникам и жанрам, более того, стоял у истоков некоторых новых (так, например, вместе с Ильей Кабаковым была разработана идея «концептуального альбома»). В рамках осмысления художественного опыта XX века вполне естественным было и обращение к жанру коллажа. Начиная с ранних работ Пабло Пикассо и Курта Швиттерса и через творчество шестидесятников Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса коллаж занял одну из важнейших позиций в европейском и американском искусстве; не менее важную роль он сыграл и в работах первого русского авангарда. Столь же важно упомянуть, что в условиях характерного для позднесоветской эпохи дефицита коллаж — почти что естественное явление как в художественной, так и в народной среде: нехватка материалов подталкивала к использованию любых подручных средств.
Работа «Драгоценные нокадры» 1991 года — образчик коллажа как художественного исследования границ общего и частного, культурного контекста и человека, осмысляющего этот контекст и противопоставляющего себя ему. В ней просматриваются два слоя: первый — фон, подложка — представляет общий культурный контекст, в котором жил советский человек: вырезка из научно-популярного журнала, репродукция полотна Корреджо «Венера, Сатир и Купидон», рисунок акварелью, словно выполненный ребенком на уроке изобразительного искусства, изображающий то ли женское, то ли мужское лицо. В то же время это общее и контекстуальное обращено Пивоваровым в частную историю: полотно Корреджо напоминает о студенческих годах, проведенных в Третьяковской галерее, вырезка из журнала — о его работе в издании «Знание — сила». Второй, верхний слой — противопоставляющий себя нижнему, словно в споре с ним, рождает из контекстуального начала начало индивидуальное, осознающее себя через наивный бунт. «Классическая» часть контекста, репродукция Корреджо, освоена через наклеенные на фигуру Сатира вырезки фотографии (будто из частного фотоальбома) и иллюстрации из детской книги (снова вспомним, что Пивоваров известен и как иллюстратор); «детский» женский портрет — через стилизованное изображение то ли куска трубы, то ли бочки.
В журнальном развороте, содержащем заголовок раздела «Драгоценные кинокадры», заклеена часть надписи, что дало название работе — «Драгоценные нокадры», абсурдистское, с налетом подросткового бунтарского юмора. Таким образом, зритель встает перед до сих пор нерешенным философским вопросом: действительно ли то, что мы воспринимаем как отдельный от нас контекст, отделено от нас, и не является ли то, что мы воспринимаем как глубоко частное и индивидуальное — проявлением того же контекста и неизменной человеческой природы. V
«Венера и Амур с сатиром»,
ок. 1528, холст, масло, 188,5 см × 125,5 см.
Лувр, Париж, Франция.
Источник: Wikipedia.org
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
