Торги закончились
Валерий Мишин относится к поколению художников-семидесятников. В 1960-х в Свердловском художественном училище он учился у младшего футуриста Павла Хожателова, затем в 1963 году переехал в Ленинград и поступил на отделение монументально-декоративной живописи в мастерскую художника Глеба Савина Высшего художественно-промышленного училища имени Мухиной (в настоящее время — Академия Штиглица). Еще до окончания училища Мишин начал участвовать в выставках и сразу обретает популярность в ленинградской и московской художественной среде. В 1975 году создается «Группа восьми» — объединение художников «Левого ЛОСХа», куда входит и Мишин. По аналогии с московским «Левым МОСХом», ленинградская группа начинает отстаивать свободу художественного выражения внутри официальной организации. Художники участвуют в выставках Союза художников, однако для Валерия Мишина этого становится недостаточно, политическая и эстетическая цензура ему претит. Во второй половине 1970-х художник начинает участвовать в нонконформистских выставках в ДК «Невский» и сближается с ленинградским литературным и художественным андеграундным сообществом.
Творчество Валерия Мишина многогранно, он занимается графикой, скульптурой, создает объекты и инсталляции, однако живопись остается основным направлением его поисков. Его искусство балансирует между пластическими экспериментами, распространенными в ленинградской андеграундной среде, и концептуалистским направлением, активно развивающимся московскими художниками, начиная с 1970-х годов. Для Мишина важно почти философское осмысление прошлого и настоящего, он наполняет свои работы символами, с помощью которых говорит с миром, людьми, природой. Однако несмотря на свободолюбивый дух, художник всегда оставался верен высоким стандартам в своей работе, искусствовед Дмитрий Северюхин писал о Мишине как об авторе, который опирается в первую очередь на «совершенное владение техникой, глубокое понимание особенностей художественного материала и максимальное использование скрытых в нем возможностей».
«Рубашка Одноралова» относится к периоду 1990-х годов, когда Валерий Мишин по собственному определению «отдавал дань современному искусству». В первую очередь работа отсылает к знаменитому «Пальто Одноралова» — спонтанно появившемся в 1975 году объекте Михаила Рогинского, который изначально закрывал дыру в стене выставочного зала, затем стал самым заметным элементом экспозиции, после чего оброс мифами и стал своеобразным символом художественного андеграунда. Помимо этого, «Рубашка Одноралова» — это еще и оммаж «Сонетам на рубашке» писателя Генриха Сапгира, появление которых также связано с выставочной историей советского неофициального художественного сообщества: «Сонеты» появились в то же время в качестве объектов «визуальной поэзии» на выставке на ВДНХ.
В 1990-е годы произведения Валерия Мишина по своему настроению становятся более оптимистичными, по сравнению с работами советского периода. «Рубашка Одноралова» — прекрасный пример этой перемены в творчестве художника. Здесь сложная история неофициального искусства совмещается с ее творческим концептуалистским осмыслением и воплощается в выразительном ироничном образе. V
