Художественное творчество знаменитого музыканта и лидера рок-группы «Кино» Виктора Цоя последние годы стало невероятно востребованным. В 2020-2025 годах проведен целый ряд выставок, знакомящих публику с его искусством. В своих интервью Цой упоминал о том, что в юности задумывался о профессии художника. «Помню, хотел тогда стать художником, поступил даже в художественное училище, которое, кстати, в скором времени бросил. С точки зрения пользы, это была неудачная попытка, потому как ничему меня там не научили, даже испортили во многом», — позднее говорил он. «Правильному» академическому искусству, преподаваемому в училище, Цой вскоре противопоставил упрощенный «примитивизм» своих рисунков, выполненных в абсолютно неакадемической технике — яркими фломастерами.

В середине 1980-х Виктор Цой становится участником объединения «Новые художники», разделив их любовь к неоэкспрессионизму. Общей чертой, характерной для творчества всех «новых художников», в том числе Цоя, являлось использование языка анимации, который за счет своей условности и простоты был универсален и давал возможность воплощать любые идеи — от тем вселенского масштаба до изображения бытовых сцен.

В его работах, характерных для второй половины 1980-х годов, главными героями становятся человечки геометризованной формы, нередко предстающие в сценах, носящих агрессивный характер. Возможно, выбранная им стилистика была результатом влияния венгерских и американских комиксов, которые привозили   своим ленинградским друзьям Агнеш Хорват и Джоанна Стингрей. Благодаря Стингрей, Цой также был знаком с творчеством мастеров американского поп-арта и с работами Кита Харинга, создававшего в те годы схожие по стилю произведения. Интерес к подобному искусству люди, близко знавшие музыканта, связывали с его стремлением к творческой свободе, которой ему не хватало ранее в  художественных учебных заведениях. Не исключено, что на рисунки Цоя также оказал влияние стиль трафаретных плакатов, созданных в начале 1920-х Владимиром Маяковским (Окна РОСТА), ставшим культовой фигурой в среде ленинградских музыкантов и художников 1980-х. Одним из таких рисунков является представленный на торги лот. На фоне условного городского пейзажа торжествующие человечки празднуют победу над великаном, напоминая лилипутов, окруживших Гулливера. Хотя поднятая вверх рука великана может отсылать к образам популярных в СССР памятников Ленину, а сама композиция олицетворять крах коммунистических устоев в эпоху Перестройки, свидетелем чему были Виктор Цой и его поколение.  

Большую часть художественных произведений Цоя составляют рисунки, выполненные фломастерами. Помимо подчеркнуто яркого колорита, всем им будет свойственна особая лаконичность и выразительность. Напоминающие своей визуальной простотой и искренностью детское творчество, но в то же время наполненные «недетским» черным юмором, в основе эти работы затрагивают вечные темы любви, войны и смерти. «Он рисовал в условном стиле “Новых художников”, мастеров на все руки. Мне кажется, он отвлекался. Если собрать сотню рисунков, которые он делал за минуту, то они все очень литературные: в них есть сюжет, рассказывается история в модной форме комикса, как у Кита Харинга», — отмечал барабанщик группы «Кино», а впоследствии известный художник Георгий Гурьянов. 

О художнике:

Виктор Цой, известный в первую очередь как рок-музыкант и лидер группы «Кино», владел навыками академического рисунка, имел художественное образование, увлекался графикой, живописью и резьбой по дереву. В юности несколько лет он занимался в художественной школе, затем недолгое время учился на оформителя в Ленинградском художественном училище имени В. А. Серова, предпочтя, впоследствии, образование резчика по дереву. С середины 1980-х работает в духе неопримитивизма и неоэкспрессионизма, создавая преимущественно рисунки фломастерами. В московский период, в 1988–1989 годах, от рисунков и раскрашенных фотографий переходит к работе на клеенках и холстах. В конце 1980-х после зарубежных путешествий меняет стиль своих работ. Последние произведения выполнены в менее экспрессивной манере и носят более реалистический характер. «Для меня изобразительное искусство Виктора Цоя говорит само за себя: живое, яркое, причудливое, смешное, эксцентричное, мощное. Когда он хотел, чтобы я привезла ему из Америки краски и маркеры, он всегда просил яркие, веселые, бросающиеся в глаза цвета. Каждая его работа – рассказанная им его собственная маленькая история о жизни и любви», — вспоминала его близкая подруга Джоанна Стингрей. V