1984 год, когда написана работа «Двое», стал важным рубежом в жизни Олега Целкова. Художник уже семь лет как эмигрировал во Францию. Его мастерская на ферме в Шампани стала не просто местом работы, но подлинным убежищем. В этот период он интенсивно работает над серией «человеческих теней». Именно тогда в его работах начинает преобладать глубокий, почти монохромный фон, что превращает фигуры в подобие негативов, затянутых вуалью.

Картина «Двое», вероятнее всего, была написана Целковым для выставки в галерее Эдуарда Нахамкина. В приглашении на открытие, которое состоялось 15 апреля 1984 года, было предисловие от драматурга Артура Миллера, коллекционера и большого ценителя искусства художника. Это событие укрепило славу Целкова в западном художественном сообществе и свидетельствовало о возрастающем интересе к русским неофициальным художникам. В итоге 1984 год становится для Целкова знаковым: к этому моменту он получает признание и коммерческий успех в западной художественной среде.

«Двое» по композиции и колориту наследуют знаменитому «Автопортрет с женой» Целкова 1976 года. В обеих картинах фигуры, размещенные бок о бок, эмоционально разобщены. Это классический прием художника — он часто изображал персонажей в замкнутом пространстве, подчеркивая их близость.

Цвет в искусстве Олега Целкова — это не выразительное средство, а самостоятельный язык, автономный носитель смыслов. К 1980-м его палитра становится намеренно ограниченной и предельно насыщенной: художник последовательно использует густые, яркие, «тяжелые» цвета — алый, фуксию, изумрудный, ультрамарин — как эмоционально-психологическую среду. Среди них красный занимает центральное место. Это не «живописный» красный, не красный в традиции Матисса или Малевича — у Целкова он приобретает почти физическую плотность, превращаясь в кожный покров, в мясо. Этот цвет буквально «поглощает» фигуры, делая невозможной дистанцию между зрителем и изображением: он обволакивает, навязывается, давит, соблазняет. Красный — не фон, а само содержание в картине «Двое».

Публикации:

Oleg Tselkov. Moscow Museum of Modern Art, Tsukanov Family Foundation, London, 2022, стр. 127.

О художнике:

Олег Целков – один из безусловных классиков нонконформистского искусства, которого британская газета The Guardian справедливо назвала «русским Фрэнсисом Бэконом». Работы Олега Целкова хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, музея Stedelijk в Амстердаме и других крупных собраниях. Среди самых дорогих его картин – жгуче-фиолетовые плакатные «Пять лиц» (продана более чем за £223 000 на аукционе MacDougall’s) и «Мальчик с шариком» (продана за €575 000 на аукционе VLADEY).

Художественный язык Олега Целкова включает самые разные составляющие. В 1950–1960-е годы Целкову удается увидеть работы зарубежных художников, оказавшихся близкими ему крупными формами и колоритом, — Фернана Леже и Диего Риверу. В этот период он даже попадает в закрытые запасники Третьяковской галереи и Русского музея, где знакомится с запрещенным тогда русским авангардом начала XX века, безусловно, оказавшим свое влияние: например, можно вспомнить крестьян на картинах Казимира Малевича. С творчеством Целкова также вполне справедливо ассоциируют знаменитых примитивистов Нико Пиросмани и Анри Руссо. К 1980-м окончательно формируются те черты живописи Олега Целкова, благодаря которым его часто сравнивают с двумя барочными классиками: проявляется пластика объемов, подобная «пышной плоти» на картинах Питера Пауля Рубенса, и глубина «сияющего» и «утопающего» цвета, которому Целков, по его словам, учился у Рембрандта. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.