Торги закончились
Птицы — самый частый образ картин-фантасмагорий Натальи Нестеровой. «Мои птицы добрые, и ничего зловещего в них нет. Самое страшное на земле творит человек. И он же придумал, что птица предвещает что-то страшное», — так говорила сама художница о природе животного мира на земле. Сюжет картины «Нападение» по силе его напряжения, драматургии сюжета обнажает двойственное восприятие. Первая эмоция, которую ощущает зритель — это опасность, как следствие нападения. Фигура человека, повернутая к зрителю спиной, лишена индивидуальных черт — обезличена. Она не опознается зрителем, что ставит его в тупик. Некто, нарисованный со спины, — еще один любимый образ Нестеровой. Он присутствует на многих картинах художницы: «Поворачивая персонажей картин спиной к зрителю, я даю возможность людям придумать что-то свое — любую личность, любое лицо, любой характер». «Нападающие» Черные птицы, будучи узнаваемым символом угрозы, производят шокирующее впечатление. На первый взгляд, их образ кажется устрашающим. Однако, это ощущение разбивается характерным для художницы приемом: темой ирреальности происходящего, словно одно изображение накладывается на другое — такова динамика картины. Поэтому зритель не лишается возможности вступить в диалог со своим собственным восприятием — автор намеренно оставляет ему возможность додумывать, ставя своего рода многоточие, позволяющее зрителю ощутить свою индивидуальность, право на субъективный опыт, посредством воспринимаемого объекта — картины.
Примитивизм как художественный метод способствует этой задаче. Работа «Птицы» аллегорически наполнена одиночеством и непреодолимым страхом перед надвигающейся катастрофой. Здесь автор затрагивает философию человеческого мировосприятия. Человек как микрокосмос, казалось бы, драматически всегда обречен на растерзание стихией природы, которая ему изначально противопоставлена и враждебна. Но его борьба с этой природой, по мнению художницы, существует лишь в его зыбких страхах, на границе между явью и сном. И в этой противоречивости он словно замирает в воображаемом прыжке из небытия в ничто.
«Большие птицы». Источник: livelib
Впоследствии картина послужила источником вдохновения для писателя Бориса Носика, который поместил картину на обложку своей книги 2000 года «Большие птицы» (однако повернутую зеркально). В искусстве второй половины ХХ века тандем художник и писатель — редкость. Как правило, художники официально занимались иллюстрацией к детским книгам. Они были любимым делом или дополнительным источником дохода, а порой, пусть и небольшой, но возможностью свободного высказывания. В случае Бориса Носика, то, что не готовилось для официальной печати, в основном писалось для удовольствия — «в стол», без малейшего расчета на то, что эти произведения будут опубликованы. Творческие друзья и коллеги Натальи Нестеровой, в своем камерном кругу поддерживали друг друга, поскольку разделяли между собой общие ценности. Очевидно, в данном случае художник и писатель были созвучны в стремлении к обнажению крайней степени напряжения — именно ей пронизана книга писателя эмигранта Бориса Носика, отца журналиста Антона Носика, которого усыновил другой знаменитый на весь мир художник-концептуалист Илья Кабаков. Насколько известно, они поддерживали дружеские отношения, разделяя схожее мировоззрение. Таковы семейные и творческие параллели — ироничная, трогательная и одновременно печальная проза ХХ века.
О художнике:
Признанный мировой классик Наталья Нестерова, удостоенная всех официальных отечественных наград и регалий, была вынуждена балансировать между участием в официальной творческой жизни и индивидуальным самовыражением. Художница научилась как мастерски уходить от реалистических догм в живописи, так и абстрагироваться от окружающей реальности вообще. Территория сказаний и легенд, притч, попытки создания собственных «заветов» становятся ее творческим методом, затрагивающим систему ценностей, свойственных ее поколению близких друзей и единомышленников в искусстве. 1970-е годы — время многих разочарованных романтиков. Именно тогда появляются произведения, столь остро передающие ощущения изначальной обреченности бытия. Для Наталии Нестеровой это время вдохновения, оно знаменует собой расцвет ее творчества. В 1974 году на Кузнецком мосту в официальных залах Союза Художников прошла первая персональная выставка художницы, просуществовавшая всего один день.
В работах Натальи Нестеровой есть все о ее времени: это мир, полный метафор и символов, в которых зашифрованы чаяния близких по духу, романтические ожидания, созвучные ее поколению, чувства разочарования, обезличенные персонажи, словно лишенные жизни, — этот их праздничный стол, как символ то ли тайной вечери, то ли грехопадения и чревоугодия всего человечества, то ли пир, как наивная радость бытия. Или же это словно наполненные лиризмом и поэзией посиделки с друзьями по цеху, характерные опять-таки для ее поколения, c разговорами-откровениями о трагичности и фарсе окружающей действительности, грустью и иронией, тишиной и напряжением. Все это есть в сюжетах ее картин, где чудеса постоянно воспроизводят себя где-то на грани сна и ожидаемого пробуждения. И это та территория свободы, где метафоры — это откровение индивидуальных переживаний, трагедий своего времени: иносказательные притчи интуитивно раскрывают сущность бытия, затрагивая проблемы и ХХ века в целом. Поэтому произведения Нестеровой образно и стилистически перекликаются с картинами других знаменитых художников, работавших параллельно в других странах. Сегодня работы художницы представлены в коллекциях Третьяковской галереи и Русского музея. V
Лидия Вулох, научный сотрудник Музея AZ
Антон Носик, Вика Мочалова, Илья Кабаков,
Гарик Басмаджян. Фото: Игорь Пальмин.
Источник: RAAN
Публикации:
Русское искусство. Иллюстрированная энциклопедия, М., Трилистник, 2001. С.352
Провенанс:
Студия художника
Частная коллекция, Москва
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
