Художественная концепция иератизма (от греч. hieratikos — культовый, священный) зарождается у Шварцмана на рубеже 1950–1960-х годов, став основополагающей системой беспредметной живописи мастера, которой он останется верен до конца своих дней. Сформулированный художником применительно к собственной системе искусства термин «иературы» отсылает к фундаментальным богословским текстам. Так в трактате «О небесной иерархии» философа Дионисия Ареопагита говорится о небесном чине ангела-вестника, который показывает истинную сущность явлений. Такие «идеи вещей», хорошо разработанные древними греками, не вписываются в обыденный зрительный опыт человека, поскольку причастны невыразимому, идеальному и бесконечному. Именно для выражения таких понятий, для выражения незримого, Михаил Шварцман, художник-нонконформист середины ХХ столетия, создает свой визуальный язык.
В представленной работе «Безмятежность» выражен прообраз некоего идеального дома как основы мироустройства. В нижнем ярусе картины заметны «столпы», символические опоры мирного бытия, и между ними — порталы-проходы, изумрудно-синие «комнаты», мерцающие гранями структур. В верхнем ярусе — светлая система конструкций и плоскостей. Центром этой системы, равно как и всей композиции картины, является белый прямоугольник света в верхнем сегменте. Такой свет в картинах Михаила Шварцман — всегда свидетельство проникновения таинства в обыденную жизнь, прикосновения чуда: «Чудо не зависит от нас. С чем сравнить радость трубы, льющей свет, глас Света».
в своей квартире. Москва,
СССР, 1972. Архив семьи художника
Свое творчество Михаил Шварцман с самого начала строил на понятии иературы. Однако, если в ранний период, он писал в основном «лики», исследуя, по словам самого художника, тему «отношения опыта человека в жизни к его опыту в смерти», то к концу 80-х годов, в зрелый период, он переходит к иературе знаково-архитектонической. В представленной работе все используемые художником визуальные элементы-знаки приобретают духовный и теологический смысл. Свои картины Шварцман пишет обычно подолгу, переосмысляя и меняя, поясняя: «Говорят, Тернер мыл свои акварели по 30 раз, а я мою по 130, и это не предел. Темпера любит, когда ее моют. Божественная техника — темпера. Темпера — материал духовный. Мне она ближе всех». При этом Шварцман очень точно определял тот момент, когда чудо картины состоялось, и больше не прикасался к ней. «Представь, что ты играешь на струне. Один ее конец — у тебя, другой — в небесах. Ослабь струну — звука не будет. Прижмешь самовольно — потеряешь. Так и в иератике». V
Провенанс
Sotheby's, Russian Art Evening. Лондон, Великобритания, ноябрь 2007, лот 57
Выставки
«Ветрограды Михаила Шварцмана». Московский музей современного искусства. Москва, Россия, 2017
Публикации
Барабанов Е. (сост.), Шварцман И. (сост.), Федорова Н. (сост.) Горохов Д. (сост.) Михаил Шварцман. Санкт-Петербург: Palace Editions, 2005. С. 381
Хачатуров С. (автор, ред.-сост.). Ветрограды Михаила Шварцмана. Альбом к 90-летию со дня рождения художника. Москва: Московский музей современного искусства, 2016. С. 129
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
