Таинственное искусство нонконформиста Михаила Шварцмана уникально синтезом самых разных начал и традиций. В его основе лежит понятие иературы (греческое hieros — «священный» и латинский суффикс — ura) — результата соприкосновения со священным, «вселенским знакопотоком». Как рассказывает сам Шварцман: «Работы свои я называю “Иературы”. Дело мое — Иератизм. Я иерат (термин явился мне в видении). Я — иерат — тот, через кого идет вселенский знакопоток. Знаменую молчаливое имя — Знак Духа Господня. Схождением мириад знаков, жертвенной сменой знаковых метаморфоз формирую иературу. В иературе архитектонично спрессован мистический опыт человека. Иература рождается экстатически. Знамения мистического опыта явлены народным сознанием, прапамятью, прасознанием. Созидаю новый невербальный язык третьего тысячелетия».

Искусство Михаила Шварцмана формировалось в эпоху оттепели, в 1960-х, когда в атеистическом Советском Союзе активизировались религиозные и мистические поиски. Работа с основой человеческого сознания, сакральным знаком, не антропоморфным и в то же время проявляющим себя в человеке и природе, указывающим на высшие начала бытия, одновременно роднит искусство Шварцмана с философией восточно-христианской иконы, числовым и знаковым мистицизмом иудаизма, русской религиозной философией и первым русским авангардом. Сам художник — «иерат», «посвященный», соединяющийся со «вселенским знакопотоком» через жертвенный экстаз. «Иерат» фиксирует постоянно живой и меняющийся мир знаков, итогом является уникальное сочетание знаковой структуры, в то же время избавленной от застывшей четкой, механической симметрии: перед нами пойманный момент жизни этого мира, готового продолжить движение.

Картина «Серафим» 1972 года появилась одной из первых в серии «Иературы», когда язык художника был окончательно сформулирован. В тот год произошло знаменательное событие — Михаил Шварцман крестился: «Я христианин по голосу сердца». Процесс написания картин понимался художником как священнодействие, в основном он работал в иконописной технике — темперой на левкасе, в такой технике создана и представленная работа. Выбор этих материалов был продиктован интересом художника к древнерусской и византийской живописи, который возник еще в студенческие годы.

Серафимы, согласно христианской и иудейской традиции, — шестикрылые «пламенные» ангелы, наиболее приближенные к Богу, летающие у Его престола и воспевающие Его (книга пророка Исайи, 6: 2–3). Символика красного и синего, основных цветов работы, отсылает к иконописной традиции и традициям иудейской и христианской мистики. Красный — огненный цвет Серафимов и цвет Божественного света, которым они освещены и который передают остальному творению Бога. Синий — цвет иного мира, непостижимой природы Божества. Их сочетание — «иератический» синтез мира Божественного, мира знаков, и мира человеческого, материального.

Перекрещивающиеся структуры сверху и снизу отсылают к иконописным изображениям Серафимов, закрывающих двумя крылами лицо и двумя — ноги. Сложные структуры справа и слева — крылья Серафима, они постоянно в движении, колебания белых перьев — словно знаки сложного послания, передаваемого Богом миру. В центре — структура, напоминающая одновременно дом и гору, согласно библейской мистике, — место пребывания Божества. В то же время она напоминает и врата, через которые «посвященный» входит в это место. Перспектива «иературы» построена таким же образом, как в ранней иконописной традиции Серафима: правое крыло — больше, левое — меньше, что обозначает перспективу, присутствие движения. Здесь, как часто бывает у Шварцмана, происходит переработка официальной трактовки: в восточной иконографии Серафим — знак присутствия Бога, а здесь Серафим становится дверью и путем, ведущим к Богу. В таких беспредметных композициях — иературах — Михаил Шварцман пытался запечатлеть духовную суть мира, законы мироздания, искал возможность передать мистический опыт и переживания человека.V

---

 

Выставки
«Вертограды Михаила Шварцмана». Московский музей современного искусства. Москва, Россия, 2016
«Еврейские художники в русском авангарде. Современники будущего 1910-1980». Еврейский музей и центр толерантности. Москва, Россия, 2015 
«Михаил Шварцман и его ученики». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия, 2012
«Михаил Шварцман: Живопись». Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия, 1994

Публикации
Михаил Шварцман. К 90-летию со дня рождения. СПб: Palace Editions, 2018. С. 132
Вертограды Шварцмана. Альбом к 90-летию со дня рождения художника. Каталог выставки. М.: Московский музей современного искусства, 2016. С. 131
Еврейские художники в русском авангарде. Современники будущего 1910–1980. М.: Еврейский музей и центр толерантности, 2015. С. 103
Арт4. Музей Актуального искусства/Art4. Museum of contemporary art. М.: Музей актуального искусства, 2007. С. 366
Михаил Шварцман. Альманах. Вып. 111. СПб: Palace Editions, 2005. С. 135
Михаил Шварцман/Mikhail Shvartsman. СПб: Государственный Русский музей, 2001. С. 19
Михаил Шварцман. Живопись. Рисунок. М.: Государственная Третьяковская галерея, 1994. С. 39