Представленная работа «Звон» 1978 года относится к зрелому периоду в искусстве Михаила Шварцмана. Среди абстрактных форм считывает образ многоярусного строения с этажами-лабиринтами. Экспериментируя с композицией, Шварцман один за другим наносит красочные слои таким образом, что поверхность приобретала местами особую шероховатую фактуру, благодаря чему сама живопись становится буквально физически осязаемой. Художник подчеркивал, что поиск знака в иератике для него был важнее, чем выбор колорита, однако звучные цветовые аккорды все же вплетаются в геометрию его архитектонических структур: в представленной работе сумрачный фиолетовый и темно синий гармонично сочетаются с более светлыми сепийными оттенками.
О художнике:
Искусство Михаила Шварцмана формировалось в эпоху оттепели, в 1960-х, когда в атеистическом Советском Союзе активизировались религиозные и мистические поиски. Работа с основой человеческого сознания, сакральным знаком, не антропоморфным и в то же время проявляющим себя в человеке и природе, указывающим на высшие начала бытия, одновременно роднит искусство Шварцмана с философией восточно-христианской иконы, числовым и знаковым мистицизмом иудаизма, русской религиозной философией и первым русским авангардом.
К 1970-м годам Шварцман постепенно приходит к авторской концепции иератизма (греческое hieros — «священный» и латинский суффикс — ura). В рамках этой теории художник предстает в роли «иерата», «посвященного», соединяющегося со «вселенским знакопотоком» через жертвенный экстаз. «Иерат» фиксирует постоянно живой и меняющийся мир знаков, итогом является уникальное сочетание знаковой структуры, в то же время избавление от застывшей четкой, механической симметрии: перед нами пойманный момент жизни этого мира, готового продолжить движение.
Свои картины Шварцман писал обычно подолгу, переосмысляя и меняя, поясняя: «Говорят, Тернер мыл свои акварели по 30 раз, а я мою по 130, и это не предел. Темпера любит, когда ее моют. Божественная техника — темпера. Темпера — материал духовный. Мне она ближе всех». При этом художник очень точно определял тот момент, когда чудо картины состоялось, и больше не прикасался к ней. «Представь, что ты играешь на струне. Один ее конец — у тебя, другой — в небесах. Ослабь струну — звука не будет. Прижмешь самовольно — потеряешь. Так и в иератике». Сегодня работы Шварцмана представлены в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея и Государственного Эрмитажа. V
Публикации:
Михаил Шварцман. СПб.: Государственный русский музей, 2005. С. 372
На работе присутсвуют утраты красочного слоя по верхнему и нижнему краю. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
