В московском искусстве 1950-1960-х годов Владимир Вейсберг был одной из самых заметных фигур. В юности художник посещал студию известного представителя художественного объединения «Бубновый валет» Ильи Машкова, в 1950-е годы прошел через этап увлечения импрессионизмом и постимпрессионизмом. Харизматичный педагог, Владимир Вейсберг, сумел объединить вокруг себя талантливых учеников, которые в дальнейшем развили его метод построения пространства с помощью сопряжения цветовых структур.

В конце ХIХ века «Оптика», как раздел физики, разделилась на два основных направления: раздел физики, рассматривающий явления, связанные с распространением

электромагнитных волн, и раздел, изучающий особенности восприятия зрения. Вопросы восприятия зрения волновали многих художников русского авангарда, в том числе Казимира Малевича и Михаила Матюшина, которые исследовали закономерности «изменяемости цветовых сочетаний» в Институте художественной культуры в Ленинграде в 1923-1926 годах. Владимир Вейсберг вместе с художником и физиком Борисом Отаровым также изучали колористическое восприятие в живописи. С рассказом о своих изысканиях Владимир Вейсберг выступил в 1962 году на конференции, организованной Академией наук.

Исследования возможностей цветового спектра должны были помочь Вейсбергу в решении проблемы изображения «Белого на белом» — натюрморт с таким названием был написан художником в 1961 году и определил его творческий метод. Но произведения Владимира Вейсберга не монохромны. При создании работ он использовал весь набор земляных (охра желтая, сиена жженая, умбра жженая) и спектральных красок, выстраивая изображение на тонких, едва уловимых цветовых и световых градациях. Художник работал над каждой картиной по многу сеансов, дорабатывая ее не частями, а всю целиком.

В серии натюрмортов начала 1960-х годов Вейсберг исследует пластическую природу «органических» форм. В работах «Фудзияма» 1963 года и «Две салфетки» 1964-го материальность предмета еще не преодолена художником, тогда как условность живописи натюрморта «Две ракушки» 1965 года уже во многом напоминает работы более позднего, «классического» периода художника. Вейсберг помещает ракушки на «белой» поверхности стола, добавляя в «органическую» композицию геометрическую фигуру-прямоугольник. Простые геометрические формы — куб, шар, цилиндр — Владимир Вейсберг часто использует в натюрмортах. В 1970-1980-е годы натюрморт, наряду с портретом, становится его основным жанром. В этот, «метафизический», период творчества Вейсберга его метод получает развитие — цвет, постепенно утрачивая материальность, растворяется до живописного пятна, исчезая в метафизике «белого» пространства. V