Владимир Григорьевич Вейсберг — крупнейший художник отечественного искусства ХХ столетия, создавший уникальную живописную систему. Его работы позднего периода стабильно оцениваются чрезвычайно высоко. Часто можно услышать, что его стиль называют «белое на белом», однако сам художник использовал термин «невидимая живопись»: благодаря тончайшим цветовым градациям Вейсберг добивался ощущения «неузнавания цвета». Это такое ощущение, когда зритель не может не только подобрать название для оттенка цвета, но и распознать его. Представленная работа относится к зрелому творчеству мастера, когда его метод полностью сформировался: художник называл этот этап «периодом работы с пространственными структурами». Несколько геометрических фигур отступили вглубь картинного пространства, их очертания растворены в мягком тумане. Само пространство словно пульсирует, взаимодействуя с предметами, вбирая их в себя, и в то же время притягивает, завораживает взгляд зрителя. Используя хроматические цвета, белила, жженую кость, сложнейшую и трудоемкую технику нанесения краски, Вейсберг создавал такое взаимодействие тончайших нюансов, чтобы в конце работы осуществился почти математический синтез. Накладываясь друг на друга, дополнительные цвета создавали ахроматическое единство — все становилось белым, наступала живописная «тишина», равновесие, «зримый аналог абсолютной гармонии». Этот натюрморт неслучайно оказался в коллекции Резникова: остановившись на грани чистой абстракции, Вейсберг обозначил предел, которого может достигнуть станковая живопись на пути к медитативной сосредоточенности. V