Владимир Вейсберг — один из важнейших художников-нонконформистов, создавший уникальную живописную систему. Часто можно услышать, что его стиль называют «белое на белом», однако сам разработал авторский термин «невидимая живопись». Используя хроматические цвета, белила, жженую кость, сложнейшую и трудоемкую технику нанесения краски, Вейсберг добивался ощущения «неузнавания цвета» у зрителя. Накладываясь друг на друга, дополнительные цвета создавали ахроматическое единство — все становилось белым, наступала живописная «тишина», равновесие, «зримый аналог абсолютной гармонии».
Представленное полотно «Город» 1970 года относится к зрелому периоду творчества художника, когда он обращается к сложным архитектурно выстроенным композициям из геометрических фигур. Здесь исследуется рождение из дочувственного, доинтеллектуального света не только форм и фигур, но и самого пространства, которое словно пульсирует, взаимодействуя с предметами, вбирая их в себя, и в то же время притягивает, завораживает зрителя. Построение композиции картины ритмично и имеет подчеркнуто центрический характер, а обратная перспектива усиливает впечатление почти сакральной статичности. Как и в других полотнах Вейсберга, здесь ясно считывается архитектоническая целостность построения художественного пространства. И вместе с тем, в работе ощущается прозрачность, воздушность, гармония, внутренний свет и медитативная отрешенность от внешнего мира. Именно в 1970 году Вейсберг писал в своих рабочих тетрадях: «стираю касания, оставляю градации — бесконечность».
О художнике:
Заинтересовавшись живописью еще в 1935 году, Владимир Вейсберг получает художественное образование в студии Сергея Ивашёва-Мусатова и в мастерской Александра Осмёркина, где знакомится с идеями русского авангарда начала XX века, глубоко изучает художественную традицию прошлого. Его отец, Георгий Вейсберг, был педагогом и психологом, одним из первых последователей и пропагандистов идей Зигмунда Фрейда в СССР — неудивительно, что психоаналитический подход и интерес к бессознательному, как источнику творчества, легли в основу искусства художника. В 1960-х он сближается с философами и лингвистами Московско-тартусской семиотической школы, становится «затворником» и постепенно формирует свой уникальный стиль.
В 1962 году Вейсберг выступает с докладом «Классификация основных видов колористического восприятия» на Симпозиуме по структурному изучению знаковых систем и представляет свою концепцию о трех уровнях восприятия. Цветовые пятна в виде силуэтов — первый, «мгновенный», непосредственно-чувственный информационный сигнал. Архитектурно сконструированные цветовые пятна в виде базовых геометрических форм — второй, «длительный», интеллектуально-аналитический информационный сигнал. Особое внимание уделено третьему сигналу — «бесконечному», где при понимании конструкции изображения происходит «неузнавание» цветов и форм, и чем более высока «бесконечность» сигнала, тем сильнее интеллектуальное «неузнавание». «Развоплощение» становится философско-мистической практикой художника: «наплыв — свет — дух», как он сам записывает в одной из рабочих тетрадей. Свет становится доминантой в его творчестве, отсюда и узнаваемая «белая» колористика полотен, которая окончательно устанавливается в творческой практике художника к 1970-м годам. V
Публикации:
Владимир Григорьевич Вейсберг. 1924–1985. Живопись, акварель. Каталог выставки из собрания ГТГ. К 70-летию со дня рождения. М.: «Город», 1994. С. 122.
Провенанс:
Коллекция Александра Глезера Коллекция Сидни Монас, Нью-Йорк
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
