Сергей Волков получил известность на рубеже 1980–1990-х гг. как живописец, по характеру экспериментов в чем-то перекликающийся с ранним американским поп-артом – в частности, с Раушенбергом, Джонсом и Дайном. Главный вопрос, который Волков поднимает в своих произведениях, – это то, как живописный или графический жест взаимодействует с окружающей действительностью, какое место он в ней занимает, насколько постоянен или эфемерен его сегодняшний статус. Размышления об эфемерности произведения искусства с особой силой воплотились у художника в его серии скульптур, склеенных из пыли.

Представляемая работа из серии «Школьные доски» развивает ту же тему, однако в более спектакулярной форме. Волков работает здесь с психологией профанного восприятия искусства: изображение как таковое в данном случае не слишком важно – принципиален сам факт того, что довольно сложное, трудоемкое произведение (в представленном примере его творчества это изображение танцующей пары) создается на основании, самой своей природой угрожающем изображению. Исполненный мелом на школьной доске рисунок заведомо обречен на уничтожение. Кратковременность, обреченность, уязвимость любого авторского жеста, исполненного на подобном основании, предопределяют зрительское отношение к нему, пусть даже, как это в данном случае, работа надежно зафиксирована на доске.