«Нарисованные цветы для Сергея Волкова не частый случай, а “просто картина”: красочный слой, покрывающий грубую ткань, предмет в раме для украшения жилища», — писал искусствовед Антон Горленко. С этим утверждением можно одновременно и согласиться, и не согласиться. С одной стороны, картины Волкова провокационно иносказательны, с другой — все-таки к цветам он явно неравнодушен. Изображает он их нечасто, но неизменно к ним возвращается. Они присутствуют в его творчестве разных периодов — и в 1980-е, и в 2000-е. Волков — художник непредсказуемый, однако можно осмелиться предположить, что для него цветочная тема — не всегда предмет ироничного исследования, но и просто любование красотой. Но второе скорее в более поздний период творчества.

В беспокойные 1980-е Сергей Волков, один из самых популярных и успешных художников своего поколения, находился в поисках простых смыслов, которые стремился излагать замысловатыми способами. Он интриговал и сбивал зрителя с толку загадочными сочетаниями различных слов и фраз с изображениями (разумеется, не только цветов). В 1988 году цветы появились лишь в качестве упоминания в тексте на его картине, и в том же году был создан и представленный триптих под названием «Вкус», как написано на обратной стороне работы. Интересно, что триптиху приписывали разные названия в статьях, например, в знаменитом молодежном номере журнала «Искусство» №10 1989 года он подписан как «Запах цветов вдохновляет художников». Текст, нанесенный на холст, и изображение цветов словно сговорились озадачить зрителя банальностью «с подвохом». Интересно, что на фотографии в журнале «Искусство» этот триптих превращен в инсталляцию, возможно, для взаимодействия. Средняя часть работы с текстом стояла на мольберте, а левая и правая части с цветами были закреплены с помощью реек на довольно большом расстоянии и на разной высоте, наподобие качелей.

Не менее интересен визуальный источник вдохновения, то есть почему Сергей Волков изобразил именно эти цветы. У них довольно замысловатые названия: слева — новосиверсия ледниковая, справа — ясколка крупная. Увидел их художник не где-нибудь, а на почтовых марках: оба цветка из серии почты СССР «Цветы гор Сибири» 1977  года. Новосиверсия стоила 4 копейки, а ясколка — 6, вместе они составляли 10 копеек и поэтому часто наклеивались на конверт вместе. Вероятно, на каком-нибудь случайном конверте они Волкову и попались. Изображение повторено достаточно точно, художник использовал, как это было чаще всего в те годы, размашистый пастозный мазок и лишь «успокоил» тона, заменив их на свои характерные в тот период приглушенные бежево-серо-зеленые. И изменение масштаба было грандиозным, если вспомнить, насколько почтовая марка меньше живого цветка и уж тем более его изображения в этой работе. А со словами на картине и в названии, как обычно бывает у Волкова, не поспоришь: запах цветов наверняка вдохновляет художников, а расположение картин зависит от вкуса. V

---

 

Выставки
«Через картину». 2-я Московская биеннале современного искусства. Башня «Федерация». Москва, Россия, 2007

Публикации
Журнал «Третьяковская галерея». Москва, 2007, № 2. С. 30 (под названием «Расположение картин зависит от вкуса»)
Арт4. Музей Актуального искусства/Art4. Museum of contemporary art. М.: Музей актуального искусства, 2007. С. 80–81
Журнал «Искусство». Молодежный номер. Москва, 1989, № 10. С. 79 (под названием «Запах цветов вдохновляет художников»)