В своем творчестве Сергей Волков никогда не боялся экспериментировать. Он пускался в рискованные радикальные поиски, и всякий раз ему удавалось поразить зрителя. В начале своей карьеры, совпавшей с перестройкой и гласностью, он объездил множество стран с выставками, участвовал в первом московском аукционе Sotheby's в 1988 году и в Венецианской биеннале 1990 года. Когда-то он учился в Казани на архитектора, занимался кройкой и шитьем, в Москве появился как фотограф и дизайнер, вольнослушателем посещал ВГИК, а затем с головой ушел в живопись, оставив все свои прежние многочисленные занятия. В 1980-х его большие пастозные полотна приглушенных зеленовато-серых цветов казались простыми и сложными одновременно, они были тонким сочетанием изощренного концептуалистского жеста и простоты, что и сделало его любимцем как публики, так и коллекционеров. «В принципе вся наша жизнь такова, она предполагает некоторую биполярность», — объясняет Волков.
Его становление в московском художественном сообществе происходило в среде неофициальной культуры: в 1985-м он становится близок кругу художников группы «Детский сад». Как пишет исследователь неофициальной советской культуры Эндрю Соломон, именно здесь фотограф Сергей Волков «решил попробовать себя в живописи и обнаружил, что у него неплохо получается». Так художник пришел к работе с медиумом, определившим его творческий метод. Однако уже в ноябре 1986 года участникам «Детского сада» пришлось покинуть здание сквота из-за публикации статьи о них в одном из французских журналов. Тогда Волков перебирается в легендарные мастерские в Фурманном переулке. Вероятно именно там была написана представленная на торгах работа.
Картина 1987 года относится к раннему периоду в искусстве художника и продолжает общий вектор его творческих поисков 1980-х годов. Круглая форма в квадратной — такая композиция не раз встречается в работах Волкова того времени. Зритель словно сверху смотрит на некий объект. Что это? Сковородка с яичницей на конфорке? Геометрическая абстракция? Сам предмет изображения не играет для художника важной роли, но его увлекает принципиальная непознаваемость работы. Сам он говорит: «Сознание сталкивается с невозможностью интерпретации смысла, поскольку изображенное артикулировано предельно ясно именно в качестве того, что изображено». Главное здесь — пастозный, почти штукатурный мазок, который создает на поверхности холста особую фактуру, делает образ буквально осязаемым. V
у Волкова в Старом Толмачевском переулке, 1987.
Архив Музея «Гараж»
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
