Сергей Волков начинал свой творческий путь в 1980-е в московском сквоте «Детский сад», где он «переродился» из фотографа в художника. Затем работал в мастерских в Фурманном переулке, участвовал во многих выставках на родине и за границей, в том числе на 44-й Венецианской биеннале 1990 года. Кроме этого, он играл на ударных в составе арт-музыкального коллектива «Среднерусская возвышенность» и даже участвовал в шоу Курехина «Поп-механика». Картины Волкова успешно продались на первом московском аукционе Sotheby's в 1988 году, после которого его участникам открылась дорога в большой мир искусства. Но мода на перестройку вскоре прошла, и удержаться «на плаву» на Западе удалось тогда не всем. Однако Волков никогда не боялся экспериментировать и часто обращался к созданию вещей почти эфемерных, к которым относится и представленный холст.
Картина 1993 года демонстрирует творчество художника на пике популярности. «Фирменная» цветовая гамма Волкова в то время — бежево-коричневые тона, навеянные окружавшими его блеклыми цветами советской действительности. Однако преломляя современность через свое творчество, Волков получает фантазийные, почти иллюзорные образы балерин.
Как и в большинстве работ того периода, представленное изображение сопровождено текстом. У Волкова свой авторский вариант московского концептуализма: с одной стороны, здесь автор применяет частое для этого направления текстовое сопровождение сюжета и его описательность. С другой — изображение приобретает дополнительные множественные смыслы и погружает зрителя в глубокие философские рассуждения как о повседневной жизни, так и о вечности. Волков создает образы, одновременно трудоемкие и неустойчивые, хрупкие. При этом сама композиция и ее пластические характеристики не играют особой роли. Работы могут основываться на фотографии или быть скопированными с какого-либо классического полотна; в представленном случае художник изображает символ пластичности и выразительности — композицию из нескольких балерин. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
