Николай Овчинников, один из главных представителей московского художественного сообщества 1980-х – 1990-х, в своем творчестве часто прибегает к методу наложения — физических предметов на холст, сигнализирующих знаков на живописные образы или, в случае серии «Лабиринты», одного изображения на другое. В качестве материала художник избирает классическую музейную картину, по его задумке, при таком сочетании двух произведений искусства, возникает новое смысловое пространство. В представленной на торгах работе в двух полосах спирали он спрятал работы Карла Брюллова и Иллариона Прянишникова. Эффект усиливается оптическим искажением, которое появляется за счет геометрического рисунка, по которому происходит совмещение.
Карл Брюллов. Последний день Помпеи. 1833
Илларион Прянишников. Порожняки. 1872
Подобная игра смыслами типична для постмодернистского искусства, к которому с легкостью можно отнести и творчество Овчинникова. Однако, несмотря на внешнюю цитатность и даже некоторую психоделичность, в его работах почти нет иронии. Художник с искренним восхищением и интересом путешествует по истории классического искусства, в поисках универсальных лирических символов. Особенно ценным для современного зрителя, привыкшего к цифровой изобразительной свободе, станет рукотворность образа представленной картины. Сложная оптическая иллюзия, живопись, повторяющая каждый мазок оригинальных произведений, каждый кракелюр на старом лаке — все это написано художником скрупулезно и самостоятельно. И в этом тоже проявляется неподдельная любовь Овчинникова к форме, ее аутентике, способной сохранить и рассказать историю — яркую, романтичную и, самое главное, новую.
О художнике:
Николай Овчинников — интермедийный художник, активно работавший с перформативными видами искусства, интерес к которым сформировался у него еще во время обучения на отделении театрально-декорационного искусства Училища памяти 1905 года. В 1979 году, в период работы сценографом, он сблизился с молодыми художниками нового поколения московской школы концептуализма. Среди них: Никита Алексеев, Михаил Рошаль, а также участники группы «Мухомор» Свен Гундлах, Константин Звездочетов, братья Сергей и Владимир Мироненко. Под влиянием этих знакомств Овчинников решает оставить сценографию и самостоятельно заняться искусством.
В 1986 году вместе с Никитой Алексеевым и Свеном Гундлахом Овчинников основывает перформативно-музыкальный коллектив «Среднерусская возвышенность». Символом рок-группы стал березовый лес: но не отрадная «есенинская» березовая роща, а, скорее, непролазная и непроходимая чаща. Позднее «березовая» тема станет одним из фирменных знаков автора и источником вдохновения многих его инсталляций. Нередко за основу работ Овчинников берет узнаваемое классическое полотно, которое дополняет современными бытовыми или массовыми образами. Художник объединяет традиционное искусство и стилистику поп-арта, размышляя о преемственности в культуре. Работы Овчинникова находятся в собрании Русского музея и ММОМА. V
Работа после реставрации, присутсвуют следы времени. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
