Работа «Двенадцать стульев» 1987–1988 годов создана Николаем Овчинниковым на трех панелях оргалита, объединенных в единую композицию, и относится к раннему периоду творчества автора. В типичном советском общественном пространстве с графитово-серым полом и бежевой плиткой стен художник располагает упорядоченно расставленные двенадцать стульев. Интерьер, выполненный в землистых оттенках, а также навязчивая и подавляющая геометризованность форм вызывает желание как можно скорее покинуть комнату. Что, вероятно, и сделали указанные художником в правом нижнем углу люди, оставив после себя открытую дверь и яйца на стульях. Провокативность и ирония в поведении исчезнувших персонажей подчеркнута автором в названии произведения, которое отсылает к легендарному роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев» и характеру главного трикстера отечественной литературы — Остапа Бендера. Работа была создана Овчинниковым на излете существования советского политического проекта, фиксируя исторические процессы, происходившие в стране, когда с наступлением эпохи перестройки «дверь была приоткрыта» и в спертом доселе воздухе повеяло свободой.
О художнике:
Николай Овчинников — интермедийный художник, активно работавший с перформативными видами искусства, интерес к которым сформировался у него еще во время обучения на отделении театрально-декорационного искусства Училища памяти 1905 года. В 1979 году, в период работы сценографом, он сблизился с молодыми художниками нового поколения московской школы концептуализма. Среди них: Никита Алексеев, Михаил Рошаль, а также участники группы «Мухомор» Свен Гундлах, Константин Звездочетов, братья Сергей и Владимир Мироненко. Под влиянием этих знакомств Овчинников решает оставить сценографию и самостоятельно заняться искусством.
В 1986 году вместе с Никитой Алексеевым и Свеном Гундлахом Овчинников основывает перформативно-музыкальный коллектив «Среднерусская возвышенность». Концепция ансамбля состояла в иронизировании над советским песенным наследием. Символом рок-группы стал березовый лес: но не отрадная «есенинская» березовая роща, а, скорее, непролазная и непроходимая чаща. Позднее «березовая» тема станет одним из фирменных знаков автора и источником вдохновения многих его инсталляций. Нередко за основу работ Овчинников берет узнаваемое классическое полотно, которое дополняет современными бытовыми или массовыми образами. Художник объединяет традиционное искусство и стилистику поп-арта, размышляя о преемственности в культуре. Работы Овчинникова находятся в собрании Русского музея и ММОМА. V
Публикации:
L′Avant-garde russe des anneés 80 II. Cornettte de Saint Sur, Bruxelles, 2017. Index 28.
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
