Царские врата были приобретены Александром Липницким в Вологде, и по словам предыдущего владельца были вывезены из-под Архангельска. Царские врата — главные врата в алтарь, размещенные по центру иконостаса и предназначенные только для священнослужителей. В церковном обиходе они носят особый сакральный характер. Представленные врата имеют характерное полукруглое завершение с волютообразным оформлением боковых частей, получившее распространение в середине XVI века. В древнерусском церковном обиходе оформление царских врат было предствлено в нескольких иконографических вариантах. На вратах из коллекции Александра Липницкого использован один из самых расспространенных. На каждой створке рядами изображены парные сюжеты: вверху Благовещение Пресвятой Богородицы, ниже — четыре евангелиста в момент написания евангельских текстов.
Представленные царские врата имеют уникальные иконографические особенности: на нижнем клейме (прим. сюжетно и композиционно самостоятельный фрагмент иконы) слева изображен апостол Лука, а рядом с ним персонаж в царских одеждах и короне — «король Феофил». По всей видимости, речь идет о «достопочтеннейшем Феофиле» (в церковнославянском тексте «державном Феофиле»), имя которого упоминается в качестве адресата в Евангелии от Луки и в книге Деяний Апостолов (Лк.1: 3, Деян. 1:1). В пару к этому изображению в нижнем правом клейме также размещены две фигуры — апостол Марк и праведный Иаков, брат Господень, первый епископ Иерусалима и автор одного из Апостольских посланий. В настоящее время известен только один пример размещения парных изображений в нижнем регистре царских врат — это двери из Сольвычегодского музея второй четверти XVII столетия. Однако там рядом с евангелистами изображены другие персонажи. Литературный и иконографический источник данных композиций в настоящее время не выявлен. Все евангелисты представлены с изображениями своих символов в верхнем сегменте клейма — льва, орла, тельца и ангела. Эта деталь появилась в иконографии евангелистов на вратах в конце XVI века. Композиции верхних регистров в целом традиционны. Только апостол Иоанн Богослов с учеником Прохором в левом среднем клейме представлен среди крутых рельефных горок с пещерой. Все остальные евангелисты и сцена Благовещения размещены на фоне сложных архитектурных кулис, украшенных изысканным растительным орнаментом.
Характер построек, изображающих роскошные царские палаты с утонченной, но несколько избыточной декоративностью, отсылает к московским памятникам около середины XVII столетия. Рисунок композиций достаточно изысканный, даже несколько манерный, фигуры отличаются правильными пропорциями, спокойными ритмами абрисов (прим. линейный контурный рисунок) и их пластической проработанностью, а также несколько усложненным характером «бурлящих» драпировок. Личное (прим. изображения лиц, рук и прочих открытых частей тела в иконописи) выполнено по темному коричневому санкирю (прим. оттенок коричнево розового, коричневого или зеленого цвета, который используют при написании личных частей иконы) прозрачными вохрениями (прим. цветовой постепенный переход от санкиря к более светлым оттенкам) очень графично. Произведение отличает яркая значительно высветленная колористическая гамма, построенная на сочетании желтых и красных охр со светло-зеленым. Некоторая упрощенность цветовой гаммы создает обманчивое впечатление простоты живописи, что, свидетельствует скорее о локализации памятника в определенном культурном и географическом контексте.
Особую декоративность памятнику придает нащельник (прим. планка, закрывающая щель между створками), оформленный диагональными полосами желтого, оранжевого, синего и зеленого цветов. Его украшают четыре орнаментальные растительные розетки (прим. орнамент в виде распустившегося цветка), имитирующие чернение по металлу.
Иконографические особенности памятника (прим. использование уникальных сюжетов в иконографии), а также стилистическое решение с использованием эффектной почти барочной архитектуры в композициях и обилие изящного растительного орнамента свидетельствуют о большой эрудированности автора и его хорошем знакомстве с лучшими образцами книжной культуры своего времени — книжной иллюстрацией и печатной гравюрой. На севере таким культурным центром мог быть один из крупных монастырей. Не исключена связь произведения с Соловецким монастырем, имевшим в Архангельском Поморье многочисленные вотчины и подворья. Стилистические особенности памятника позволяют локализовать время его создания в рамках третьей четверти XVII века. В это время в столице активно развивается иконописное направление «живоподобие» (прим. стиль в иконописи, отличающийся изобразительной достоверностью в передаче материального мира). Представленное произведение свидетельствует о несколько архаичных вкусах заказчика, а возможно и о намеренном следовании художественной традиции времени до церковной реформы патриарха Никона 1653 года. Известно, что несколько лет Соловецкий монастырь был из одним важнейших центров старообрядческого движения на Русском Севере. Можно предположить, что представленное произведение было создано около этого времени. V
Ксения Фарафонова, сотрудница Музея древнерусского культуры и искусства имени Андрея Рублева
Выставки:
«Миры Александра Липницкого». Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, Москва, Россия, 2022
«Иконы из частных собраний. Русская иконопись XIV–XX веков». Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, Москва, Россия, 2004
Публикации:
Миры Александра Липницкого. М.: Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, 2022. С.244, илл. на с. 92-95
Иконы из частных собраний. М.: Издательство «ТЕТРУ», 2004. С. 211–212. Илл. на с. 84
Провенанс:
Коллекция Александра Липницкого
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
