Праздник Покрова Пресвятой Богородицы был установлен на Руси великим князем Андреем Боголюбским в XII веке. Рассказ о событии, послужившем основанием для празднования, содержится в Житии блаженного Андрея Константинопольского, жившего в VIII веке. Святой вместе со своим учеником Епифанием приходил на молитву во Влахернский храм Константинополя, который был местом особенного почитания Богоматери, поскольку являлся реликварием для одной из главнейших христианских святынь — ризы (прим. облачение) Богоматери. Во время молитвы в храме святой Андрей увидел Богородицу, входящую по воздуху в церковь вместе с Иоанном Предтечей, апостолами Иоанном Богословом, Петром и Иаковом. Богоматерь остановилась посередине церкви и распростерла над молящимися свое головное покрывало (мафорий), после чего скрылась в алтарной части храма. Это событие произошло во время осады Константинополя скифами и привело к избавлению города от врагов. Использование этого эпизода жития в качестве основы праздника Покрова должно было свидетельствовать об особом почитании Андреем Боголюбским ризы Пресвятой Богородицы и обращении к Богоматери с молитвой об охранении его удела. В честь праздника Андреем Боголюбским был построен знаменитый храм Покрова на Нерли. Празднование Покрова Пресвятой Богородицы установлено 14 октября.
Иконография праздника известна с начала XIII века. Широкое распространение икон Покрова Богоматери приходится на XIV столетие, тогда же появляется несколько вариантов изображения сюжета. Композиция представленной иконы относится к канону, распространившемуся во второй половине XVI века. В нем Богоматерь стоящая на облаке в трехчетвертном повороте влево изображена на фоне пятикупольного храма и звонницы. Образ Богородицы обращен к находящемуся в верхнем левом углу небесному сегменту с расположенной в нем фигурой Спасителя. Богоматерь держит на руках узкий красный покров, а также свиток с текстом молитвы, обращенной ко Христу: «ВЛ[А]Д[Ы]КО // МНОГО//М[И]Л[ОС]ТИ//ВЫГ[ОСПО]ДИ //IИС[УС]Е ХРС[И]ТЕ».
За Богоматерью стоят святой Иоанн Предтеча и апостол Иоанн Богослов. За ними в три ряда изображены святые, в верхнем ряду — ангелы, ниже — преподобные, под ними избранные святые, среди которых выделяются двое в царских и княжеских одеждах. В нижнем ярусе представлены свидетели видения во Влахернском храме Константинополя — сам Андрей Юродивый в одной набедренной повязке и его ученик Епифаний в княжеских одеждах. По центру на амвоне (прим. сооружение в христианском храме, предназначенное для чтения богослужебных текстов, произнесения проповедей и пения) изображен святой Роман Сладкопевец, диакон Влахернского храма, не имевший прямого отношения к видению Андрея Юродивого, но прославившийся созданием песнопений в честь Богоматери, а также бывший ее визионером. В руке он держит свиток с кондаком Рождеству Христову: «ДЕВА ДНЕСЬ ПРЕСУЩЕСТВЕННОГО РАЖДАЕТ». Слева от Романа молящийся патриарх Тарасий в окружении духовенства, за ним в двух вертикально расположенных кивориях (прим. разновидность шатра в храмовой архитектуре, обычно находится над престолом, крестильной купелью, ракой с мощами святого и иными святынями) равноапостольные царь Константин и царица Елена, также исторически не связанные с событием Покрова. Их образы заимствованы из сюжета Воздвижения Креста.
Изображение Богоматери в повороте к Христу и со свитком сближает композицию с образом Богоматери Боголюбской, создание которого связывается с видением владимиро-суздальского князя Андрея Боголюбского. Во время перенесения из Вышгорода будущей Владимирской иконы Божией Матери князю явилась сама Богородица и повелела ему оставить икону во Владимире. Таким образом, эпизод византийской истории сближается с русскими обстоятельствами учреждения праздника, утверждая единство всего христианского мира.
Композиции свойственна определенная упорядоченность, каждый персонаж занимает положенное ему по иерархии место, которое подчеркнуто и размером фигуры. Подобный подход получил широкое распространение во второй половине XVII столетия, когда значительно поднимается статус царской власти.
Икона написана в манере, ориентированной на столичное живоподобие (прим. стиль в иконописи, отличающийся изобразительной достоверностью в передаче материального мира), что проявляется в манере написания ликов с характерными чуть укрупненными чертами, теплым личным (прим. изображения лиц, рук и прочих открытых частей тела в иконописи) и мягкой моделировкой. Однако некоторая упрощенность в рисунке, вытянутые и немного архаичные пропорции, а также лаконичность цвета свидетельствуют о создании образа региональным мастером. Икона была обильно украшена малиновыми и темно-зелеными разделками одежд цветным лаком по серебряному фону, а также пышным растительным орнаментом, имитирующим рисунок тканей и жемчужником. Использованные приемы свидетельствуют о хорошем знакомстве мастера с поволжскими иконописными традициями второй половины XVII века. Однако колористическое решение и некоторая экспрессивность в рисунке архитектуры, крупных облаков и характере фигур, особенно в выразительных удлиненных белильных движках на личном могут указывать на создание иконы в более северном регионе, в частности, в Вологодских землях. V
Ксения Фарафонова, сотрудница Музея древнерусского культуры и искусства имени Андрея Рублева
Выставки:
«Миры Александра Липницкого». Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, Москва, Россия, 2022
Публикации:
Миры Александра Липницкого. М.: Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, 2022. С. 100
Провенанс:
Икона была вывезена из Вологодской области
Коллекция Александра Липницкого
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.