Торги закончились
в Горкоме графиков. Москва, СССР, май
1978. Фото: Игорь Пальмин. Источник:
архив Музея «Гараж»
Рубеж 1960–1970-х годов в искусстве Эдуарда Штейнберга ознаменован переходом от фигуративных метафизических натюрмортов к беспредметной живописи. Представленная на торгах работа — уникальное произведение, показывающее процесс зарождения знаменитого «белого периода», основанного на авторской интерпретации супрематизма Казимира Малевича. В центре композиции Штейнберг пишет птицу — ключевой для его метафизической живописи образ. При этом ее фигура, как и фон работы, словно сотканы из геометрических форм и четких линий, что отражает постепенное движение художника к супрематической абстракции.
Примечательно, что к беспредметной живописи Штейнберг шел через критику атеистического духа раннего авангарда, избрав основой своей системы крест, который в системе Малевича был лишь вторым элементом — следствием трансформаций квадрата. Подобное обращение к религиозному символизму прослеживается и в выборе образа птицы, олицетворяющего в христианстве Святой Дух, в качестве центрального элемента работы.
«Композиция с птицей» выполнена в нежных, высветленных цветовых сочетаниях — сложная жемчужно-серо-голубая гамма создает эффект почти мерцающего изображения. Обращение к подобным колористическим решениям можно трактовать как авторское продолжение цветовой теории супрематизма, в которой «Белый квадрат», как и сам цвет, символизировали финальный этап в развитии живописи. Штейнберг идет дальше и словно предлагает найти границу белого, высветляя до предела разные оттенки. Подобные изыскания художник будет развивать в течение последующих 15 лет в рамках своего «белого периода», ставшего впоследствии одним из самых значимых в его искусстве. В этом смысле «Композиция с птицей» является уникальным памятником не только развития творческого метода Штейнберга, но и всего московского неофициального искусства 1950–1980-х годов в целом, отражая интерес художников этого круга к первой волне авангарда, а также к религиозным символам и концепциям.
О художнике:
Эдуард Штейнберг является одним из пяти главных действующих лиц неофициального искусства 1970-х наряду с Кабаковым, Булатовым, Пивоваровым и Янкилевским. Он учился в художественной школе Тарусы и у своего отца, художника Аркадия Штейнберга, закончившего легендарный ВХУТЕМАС и передавшего сыну традиции «конструирования» в живописи. Как и многие художники его круга, Эдуард Штейнберг впервые увидел работы художников русского авангарда у Георгия Костаки, и они стали для него откровением. Именно поэтому многие полотна Штейнберга — это тихий диалог с Малевичем и супрематизмом. Сам он часто говорил: «Все мы вышли из квадрата Малевича». При этом Штейнберг уходит от резких цветовых контрастов и драматического напряжения, характерных для живописи 1910-х — 1920-х годов. Он совершает «выход в белое» и меняет характер супрематизма. Всё творчество Штейнберга — последовательный путь от копирования великих шедевров и натурных зарисовок через натюрморт и фигуративную живопись к геометрической абстракции. Работы Эдуарда Штейнберга находятся в The Albertina Museum (Вена, Австрия), Museum Moderner Kunst (Вена, Австрия), Foundation Tsukanov (Лондон, Великобритания), Museum Ludwig (Будапешт, Венгрия), Ludwig Forum (Аахен, Германия), Quadrat Josef-Albers-Museum (Ботроп, Германия), Museum Bochum (Бохум, Германия), Museum Wiesbaden (Висбаден, Германия), Museum Ludwig (Кельн, Германия), Museum Sztuki (Лодзь, Польша), Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США), Kolodzei Art Foundation (Хайленд-Парк, США), Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Третьяковской галерее, Фонде культуры «Екатерина», Музее AZ (Москва), Эрмитаже, Русском музее и других собраниях. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
