Торги закончились
В самом конце 1970-х в пейзаже Новикова совершается перемена: он выбирает не отвлеченное, но очень конкретное, даже замкнутое, сугубо художественное задание. Картину не о вечном мироздании, а о плоском белом формате бумажного листа или загрунтованного холста, о том, что этот формат способен в себя вместить. Новиков начинает учить себя изобразительному искусству с той задачи модернизма, которую сто лет до него избрал Сезанн, увлеченный мыслью воспроизвести на холсте белую скатерть, как о ее совершенстве написал Бальзак. Картина о белом в нонконформизме 1970-х годов имеет совершенно особенное значение. Символический белый свет — тема Ильи Кабакова и Михаила Шварцмана, унаследованная от «Белого на белом» Малевича. Основным предметом изображения у Новикова становится белая стена дома, она выступает на фоне неба или видна за мостом или за деревьями набережной. Новиков думает о белом как формалист, но не абстрактного, супрематического, а реалистического толка. Форма белой стены, сдвиговая грань городского пейзажа принимает на себя тени и рефлексы окружающего мира, включает в себя все вокруг. Так Фальк в последние годы жизни рисовал белые дома акварелью в Крыму: выставка его крымских пейзажей в Псковской картинной галерее летом 1980 года поразила меня виртуозностью и могуществом акварельных красок в воссоздании сияющего крымского дня из нескольких пустот фона и цветных прикосновений к бумаге. Новиков тоже и снова ограничивает себя в средствах, он пользуется только свинцовыми, ультрамариновыми и зелеными тонами, вводит черные контуры, потому что в его картине все еще ночь или сумерки. И пейзажи его внезапно, через воздушный мост десятилетий с профессиональным равенством продолжают зрелый и мрачный советский экспрессионизм Древина, который, по сведениям Олега Котельникова, они вместе смотрели в Русском музее в эти же годы.
Екатерина Андреева
Статья «Конец 1970 — начало 1980-х годов в живописи и графике Тимура Новикова». Опубликовано в каталоге «Тимур Новиков». СПб.: Новая академия изящных искусств, М.: «Айдан-галерея», 2003. С. 84
Представленное произведение 1980 года создано еще до появления легендарных «тканевых работ» и относится к переходному этапу творчества Тимура Новикова, когда его занимали такие традиционные жанры, как портрет и пейзаж. Однако художник трансформирует их и наделяет неповторимым духом ленинградского андеграунда. Пейзажный жанр — один из главных в творчестве Тимура Новикова. В конце 1970-х в группе «Летопись» под руководством Боба Кошелохова он начинал с темных по колориту и символистских по интонации картин, изображающих петербургские дворы-колодцы. В художественной повседневности того времени прогулки и городское фланирование выступали естественным продолжением практики рисования. Слои гуаши, словно нанесенные на картон единым порывом, придают представленной работе экспрессию и динамизм. Единообразный ряд деревьев, контур которых постепенно растворяется в белоснежной краске-тумане, отражается в петербургской реке, благодаря чему возникает необычная оптика, прямо указывающая на преемственность художника традиции ленинградской живописи. Уникальный пейзаж Тимура Новикова теперь является частью истории ленинградского андеграунда.
Позднее Тимур Новиков откроет в своей квартире галерею «Асса», которая станет центром встречи художественного андеграунда. К концу 80-х арт-сообщество Ленинграда уходит от концептуализма, двигаясь к чему-то новому. В это время Новиков создает новое направление — «неоакадемизм»: в нем классические традиции живописи и графики совмещаются с образами новых медиа. Британский теоретик искусства Эдвард Люси Смит назвал Тимура Новикова «первым после Казимира Малевичам ярким явлением русской культуры, оказавшем влияние на мировой художественный процесс». Во время «перестройки», после того как рухнул «железный занавес», в Россию хлынул поток западных критиков, кураторов и художников в поиске авангарда или нетронутого модернизма. Тимур Новиков и его творчество сразу начали пользоваться среди них большой популярностью. Работы художника вошли в коллекции Третьяковской галереи и Tate (Лондон). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
