Торги закончились
Инал Савченков за многие годы творчества сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою хватку и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина.
Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х: неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами.
Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются просто и вместе с тем сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. У него есть целый ряд созданных на свой лад антропоморфных и зооморфных персонажей, некоторые из которых — постоянные участники картин, как, например, лиса. Произведения художник создает как бы «не думая», захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения дает возможность додумывать историю — Савченков иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет, хотя и выглядят они в итоге все равно «мгновенными». Между тем баланс цветов и интуитивное чувство формы выдают большого художника.
Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. Как это работает, можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980–1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально.
Представленная работа «Три крокодила» 1986 года в характерной для Савченкова манере запечатляет личный сюжет, но также и передает дух времени. «Возле лифта все раньше пили портвейн, — говорит художник. — И есть такая хорошая притча «Зеленый монокль». Она заключается в том, что школьники, когда покупают на троих бутылку портвейна, выпивают по глотку и идут все в кусты. Потом они заканчивают школу и уже выпивают бутылку на двоих и опять идут в кусты. А после школы, когда уже становишься двумя ногами на открытую землю, не привязан ни к родителям, ни к чему, выпиваешь бутылку портвейна и смотришь, осталось ли что-то там внутри». V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
