Торги закончились
«Я задумывал главного персонажа картины как своего рода Давида сегодняшнего дня, в котором сознание одержанной победы уживается с присущей молодости беспечностью. Он показан опирающимся на отпиленную голову гиганта — и, собственно, представлен момент передышки именно после этого тяжкого труда (замечу, что Голиаф в моей трактовке гораздо крупнее типичных его размеров в мировой живописи, и на перепиливание шеи соперника юному герою должно было потребоваться несравнимо больше усилий, чем на его поражение при помощи пращи). Воинская доблесть здесь не мешает городскому моднику помнить о стандартах поведения в эпоху тотального господства соцсетей — так что стоит он с нарочитой эффектностью, как бы позируя для фотосессии, обреченной собрать многочисленные лайки соратников и поклонников.
Altars of Love and Rebellion,
фонд STRABAG в Вене, 2012
В колористическом решении картины мне хотелось добиться предельно условного, иррационального звучания цвета, соответствующего характеру фантастической, невозможной — увы! — победе. Фигуры скорее тронуты яркими красочными акцентами, чем в полной мере написаны (цвет как бы наброшен на пластически самостоятельную скульптурную форму) — они подобны изваянию, монументальному памятнику несбыточным надеждам. Напротив, фон предельно хроматически активен — его оранжево-красные оттенки, огнем заливающие весь задний план, создают необходимое драматическое напряжение».
Егор Кошелев
Выставки:
Checkpoint, ЦТИ «Фабрика», 2011.
Altars of Love and Rebellion, фонд STRABAG в Вене, 2012
О художнике:
В 2003 году Егор Кошелев окончил Академию им. С.Г. Строганова (отделение монументальной живописи), а в 2006 году, защитив диссертацию о Тинторетто, получил кандидатскую степень по искусствоведению. Благодаря академическому образованию он блестяще владеет художественным мастерством. Однако в творчестве Кошелева реалистическая школа советской живописи стала всего лишь базой, в которую вклиниваются и которую трансформируют самые разные стили. Кошелев использует историю искусства как багаж, из которого достает различные историзмы — от маньеризма до футуризма и неограффити. Как будто Якопо Понтормо, Пабло Пикассо или Умберто Боччони вдруг попали в ХХI век и стали соавторами современного художника. Используя разные художественные языки, он не переписывает историю искусства, но добавляет их в свое творчество, как краски в палитру.
Ранние проекты Егора Кошелева были связаны с эстетикой граффити: сам художник некоторое время занимался этим видом уличного искусства. Знаковые системы эпохи высоких технологий, ее коды были переосмыслены с большой долей иронии. Затем в центре его внимания оказалась фигура художника: для него, как и для многих сегодня, автор оказался даже интереснее собственного произведения. Так появился сюжет о выдуманном художнике — сюрреалистичный, пародийный, но также полный самоанализа.
«Последний художник» — альтер-эго Егора Кошелева: рефлексирующий и амбициозный персонаж, характерный для московской арт-сцены тип «молодого художника». Он — организатор подземного (читай: андеграундного) сопротивления, которого поддерживают скромные обитатели недр. Землеройки, крысы, кроты, сколопендры — члены нового художественного сообщества, представители «крысиного концептуализма», «акционизма кольчатых червей» или «абстрактной живописи кротов».
В последнее время художник занимается переосмыслением модернизма и его формальных приемов, оставшихся в далеком прошлом, вне современной арт-моды. Как, например, принцип симультанности движения, характерный для футуризма, или круговой показ пластической формы при помощи рассечения пространства и объема, присущий кубизму. Только вместо скрипок, над которыми колдовали кубисты, Кошелев препарирует бумажные стаканчики из-под кофе, мусорные ведра или наушники. Впрочем, этот эксперимент — не самоцель. Главное для художника — исследовать, как приемы футуризма и кубизма могут отразить оптику взгляда человека цифровой эпохи. Игра со стилями прошлого в чем-то напоминает моду на винтаж — это возможность выделиться из толпы и в то же время остаться уникальным и современным.
Лауреат премии Strabag Kunstforum (2012). Работы в коллекциях ММОМА, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея-заповедника Царицыно. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
