Экспрессивная живописная импровизация Анатолия Зверева, датированная 1985 годом, является характерным образцом его поздней манеры. Художник виртуозно, почти играючи пользуется тем богатейшим арсеналом живописного искусства, что находится в его распоряжении. Как это часто случается в творчестве Зверева, работа написана спонтанно, в течение одного сеанса, за счет чего сохраняет всю изначальную свободу артистического жеста. Типична для Зверева плотная красочная ткань, сложная фактура, созданная нанесением краски при помощи мастихина. Композиция представляет две женские полуфигуры, вольно цитирующие образы Артура Фонвизина, одного из наставников Зверева в юношестве, приобщившего начинающего художника к формальным достижениям живописи русского Серебряного века. Высветленные оттенки светло-розового, голубого и желтого цветов, доминирующие в картине, выразительно контрастируют с темным рисунком. Работа представляет характерный пример нового прочтения фигуративной живописи в московском независимом искусстве, близкий по характеру развития американской и французской «новой фигуративности» – более всего Виллему де Кунингу и Жану Дюбюффе. V