В портретном творчестве Анатолия Зверева особое место занимает галерея людей его близкого круга — друзей, знакомых, художников, коллекционеров и близких ему женщин. Среди наиболее известных образов — портреты Оксаны Асеевой, ставшей главной музой художника, коллекционера Георгия Костаки, художника Владимира Немухина, музыканта Игоря Маркевича и актёра Александра Румнева. Эти работы демонстрируют характерный для Зверева подход: он стремился передать не столько точное внешнее сходство, сколько индивидуальность человека через эмоционально насыщенную линию, цвет и выразительность живописного жеста.

«Портрет рыжеволосого мужчины» выделяется мощной живописной экспрессией и крупными цветовыми массами. В центре композиции — лицо, написанное широкими, энергичными мазками; тёмно-коричневые волосы контрастируют с розовыми и охристыми оттенками кожи и ярким зелёным цветом рубашки. Вероятно, именно необычное сочетание рыжих волос модели и насыщенного зелёного цвета одежды привлекло внимание художника и определило колористическое решение портрета. Сдержанная палитра компенсируется интенсивностью письма, благодаря чему образ приобретает особую выразительность и непосредственность. В этой работе проявляется характерный метод Зверева — мгновенная, почти импровизационная фиксация зрительного впечатления, превращающая портрет конкретного человека в самостоятельный эмоциональный образ.

О художнике:
Анатолий Зверев — это воплощенный образ бродячего неприкаянного русского гения, темпераментного, неуживчивого, со сложной судьбой. В моменты вдохновения он создавал шедевры «из любого сора», играючи, с неукротимой детской непосредственностью. Благодаря известному коллекционеру Георгию Костаки к Звереву, художнику из закрытого СССР, пришла международная известность: в 1960 году американский журнал Life напечатал репродукции его картин, в 1961 году три акварели приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства, а в 1965-м в галерее в Париже состоялась выставка художника. При этом Зверев постоянно жил «на грани», добровольно отказавшись от бытовой обустроенности, сосредоточившись только на своем искусстве.

Известный своим сложным характером и окруженный городскими легендами, Зверев создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. Будучи мастером импровизации, в своей творческой практике художник не использовал предварительный рисунок. Из хаоса пятен и линий рождался образ невероятной силы и выразительности, сохраняя полную узнаваемость. Современники ценили Зверева не только за точность рисунка и экспрессивную живопись, но и за шоу, в которое он превращал творческий процесс. Художник мог писать охапкой кистей и сигаретным пеплом или посыпать картину овсянкой, а пока он работал, во все стороны разлетались брызги краски. Работы Анатолия Зверева находятся в коллекции Третьяковской галереи, ММОМА и МоМа (Нью-Йорк). V

Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева

На работе присутствуют следы времени и дефекты. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.