Пластические характеристики живописи Олега Хвостова вместе с тем наследуют Фернану Леже и восходят к кубизму. В середине 2000-х художник открывает в своем творчестве жанр пейзажа, в это же время его изобразительный язык становится точнее и вывереннее. Геометрические формы еще больше упрощаются, будто бы круглеют, надуваются. Тогда же складывается и «изобразительная азбука» художника: шаровидные деревья, стволы-цилиндры, ровные ряды пашен, флегматичные коровы, застывшие в воздухе самолеты, редкие обнаженные фигуры людей... Сюжеты то милы, то комичны, то тревожны в своей простоте; небольшим набором средств Хвостов достигает самых разных настроений живописи. Но в пейзажах Хвостова будто отсутствует что-либо природное. Гладкие яркие формы в равномерном холодном освещении словно сделаны из синтетического материала, а сформированные из них пространства застыли в безвременье как некие условные модели мира. V
О художнике:
Олег Хвостов — петербургский художник-самоучка, в 1998–2001 годах участник группы «Товарищество Новые Тупые», чья абсурдистская стратегия стала реакцией на культурную атмосферу конца 1990-х. Опыт коллективных акций и перформансов повлиял на его ощущение художественной свободы, однако впоследствии Хвостов сосредоточился на живописи как основной форме высказывания. Не имея академического образования, он выстроил собственную систему обучения через работу в музеях, галереях и художественной среде «Пушкинской, 10». В 2000-е годы художник активно обращается к жанрам портрета, автопортрета и пейзажа, формируя узнаваемый стиль, основанный на упрощённой геометрии формы, интенсивном цвете и диалоге с историей искусства — от северного Возрождения и примитивизма до авангарда XX века. В 2010 году прошла персональная выставка Олега Хвостова в ГЦСИ. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
