В серии «В парках» Андрей Помулев обращается к образам европейской садово-парковой культуры XVIII века. Строгая геометрия аллей, подстриженные кустарники, газоны, вазоны и античные статуи становятся основой его живописного мира. Однако художника интересует не столько достоверное изображение исторического парка, сколько возможность выделить из его визуального наследия наиболее узнаваемые элементы и превратить их в самостоятельные художественные образы.
Метод Помулева строится на принципе отбора и упрощения. Он словно действует одновременно как живописец и скульптор, отсекая всё второстепенное и оставляя лишь характерные силуэты и формы. Статуи, растения и другие объекты приобретают почти эмблематическую ясность, напоминая знаки или пиктограммы. Лаконичность композиции сочетается с выразительным цветом и ощутимой фактурой живописи, благодаря чему изображения сохраняют материальность и эмоциональную насыщенность.
В этих работах классический парк предстаёт не столько реальным пространством, сколько воспоминанием о нём — местом, где исторические формы утрачивают первоначальный смысл и обретают новую жизнь в виде символов. Помулев соединяет наследие прошлого с образами современности, в частности с мотивами космоса и техногенной цивилизации. Статуи и космические корабли, помещённые в условное ночное пространство, вступают в своеобразный диалог, объединяя разные эпохи в единой визуальной системе.
За внешней простотой этих картин скрывается размышление о времени, памяти и стремлении человека упорядочить окружающий мир. Рациональность регулярного парка неожиданно перекликается с представлением о космосе как пространстве, подчинённом определённым законам. При этом в работах присутствует лёгкая ирония: возвышенные образы прошлого и настоящего предстают в намеренно лаконичной, почти плакатной форме. Именно это сочетание ясности, романтической интонации и дистанции позволяет Помулеву говорить о культурном наследии не как о застывшей традиции, а как о живом источнике новых художественных смыслов.
Представленная работа изображает уставшего бога, который присел отдохнуть от своей сложной и противоречивой работы, погрузившись в созерцание нежного морского прибоя. Пусть всё подождёт — а может быть, настало время и самому миру отдохнуть от его «работы». Художник сочетает ироничный взгляд на возвышенный образ божества с мотивом созерцательного покоя. Произведение было создано специально для экспозиции выставки неоакадемистов «Строгость и красота», проходившей весной 2026 года в Фонде Екатерина под кураторством Ольги Тобрелутс.
О художнике:
Андрей Помулев — художник круга «Новой Академией Изящных Искусств» и соавтор Владислава Мамышева-Монро. Свой творческий путь он начинал с фресок и альфрейной росписи интерьеров, а позднее пришел к коллажу, фото, графике и живописи. В своих картинах Помулев переосмысляет узнаваемые архетипические образы, создавая силуэты скульптур, зверей и космической техники в ночном безлюдном пейзаже. Работы участвовали в выставке в Музее Новой Академии Изящных Искусств (2016). V
Выставки:
Строгость и красота. Фонд культуры «Екатерина», Москва, Россия. 2026 года. Куратор — Ольга Тобрелутс.
Публикации:
Каталог выставки «Строгость и красота» / ред. И. Аннина; фот. С. Нарчук, М. Гуревич. — Санкт-Петербург: Новая Академия, 2026. — с. 219
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
