Центральным образом представленного произведения «Русь-Матушка» Леонида Сокова становится колоссальных размеров бурый медведь, исполненный в наивной манере. Признанный мастер соц-арта, Соков и в станковой живописи, и в деревянной скульптуре использовал яркие образы, вызывающие мгновенные ассоциации с традиционной народной культурой или же, напротив, с западной. 

Медведь — основной звериный персонаж Леонида Сокова. Как собирательный образ покинутой родной страны, медведь появился в его скульптурных объектах еще в самом начале 80-х. Тогда эти работы конструктивно воспроизводили движущуюся русскую народную игрушку с фигурками медведя и мужика, которые пилят дрова или бьют молотками по наковальне. Вот только «оппонентов» медведю в своих работах Соков подбирал совершенно других: Дональда Дака, Багза Банни, а иногда и Сталина. Игра между ними каждый раз велась в пользу медведя — он представлял не просто Россию, а именно советскую страну, а также ее «дикий» образ, который сложился на Западе.

Однако в представленной работе художник не инсценирует борьбу, а, напротив, пишет наивно-идиллический пейзаж, исполненный не столько иронии, сколько искреннего любования. Фигура медведя, трактованная как символ родной страны, помещается в условный пейзаж с голубым небом, зеленой травой, усеянной цветами, и высокой березой. Здесь Соков работает с национальным мифом и образностью народного искусства: собственный метод он обозначил как «фольклорный поп-арт», в рамках которого ему удавалось через узнаваемые образы русской культуры дать комментарий об актуальной действительности. 

Представленная работа уникальна включением в композицию снимков, расположенных по углам холста. Черно-белые изображения деревенского быта и нескольких поколений семьи словно добавляют всему произведению документальной точности, сталкивают условно-ироничное с реальным. Личная память помещается в контекст истории всей страны, а частное связывается с национальным. До этого Соков нередко прибегал к использованию фотографий в своих скульптурных произведениях — например, в работах с профилями исторических личностей. Однако полотно «Русь-Матушка» является особым, проникновенным примером работы с национальной мифологией через личное, камерное. Здесь эти пласты находятся не в конкуренции друг с другом: художнику удается создать гармоничное взаимодействие, из которого рождаются новые смысловые слои. Подобная тонкая работа со смыслами задает тон особой интеллектуальной игре, характерной для всего искусства Леонида Сокова.   

В 1977 году Леонид Соков принимал участие в «Диссидентской биеннале» в Венеции. В 2001 году выставлял произведения в павильоне России на Венецианской биеннале. Позднее работы художника вошли в коллекции Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства и Centre Pompidou (Париж).

О художнике:
Леонид Соков — один из главных художников соц-арта 1970-х, обладатель хлесткой иронии, исследовавший культурное наследие советской эпохи. В 1956–1961 годах проходил обучение в МСХШ при Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, где познакомился с Александром Косолаповым и Виталием Комаром. Встречи и столкновения мира западного и мира советского (а позднее и российского) — ключевая линия творчества Сокова-эмигранта, уехавшего из Москвы в Нью-Йорк в 1979 году. Основной метод художника — совмещение образов русской и западной культур, которое позволяет ему производить актуальный комментарий о ситуации и с той, и с другой стороны цивилизационной границы. 

В 1977 году принимал участие в «Диссидентской биеннале» в Венеции. В 2001 году выставлял произведения в павильоне России на Венецианской биеннале. Работы в Третьяковской галерее, ММОМА, Centre Pompidou (Париж).V

Выставки:
“A Mosca… a Mosca…”. Museo d'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italy, 1992

Публикации:
“A Mosca… a Mosca…”. Museo d'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italy, 1992

---

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.