Работа «Памятник Леониду Пурыгину» — одно из наиболее выразительных произведений раннего периода творчества «гения из Нары». Художник создает его за шесть лет до мирового признания на знаменитом аукционе Sotheby’s (1988) и последующей эмиграции в США. Тогда Пурыгин примыкает к кругу московских нонконформистов и обитает в культовом сквоте в Фурманном переулке. Тогда же зарождается узнаваемая мифология художника, все знаковые черты которой обнаруживаются в его «Прижизненном монументе».

По форме это деревянный складень со створками на петлях. Работа с деревом близка художнику с детства — его отец, военный в отставке, работал на фабрике в Наро-Фоминске, изготавливающей деревянные игрушки и мебель. Важна для Пурыгина и народная культура, в частности, фольклор и лубок. К следованию традиции также добавляется работа с более глубокими культурными пластами.

На центральной деревянной панеле представленной работы разворачивается масштабная фантастичная композиция, которую обрамляют две створки с сопутствующими сюжетами, словно перед нами своеобразное осмысление церковного алтаря. Пурыгин здесь вступает в полноправный диалог с искусством религиозным, а также с мастерами Северного Возрождения. Подобно Дрезденскому триптиху Яна ван Эйка (1437), художник размещает на центральной панели ключевую для сюжета фигуру, а боковую створку отводит для наблюдателя, напрямую не участвующего в действии, но усиливающего композицию. В то же время сюжет работы Пурыгина отнюдь не сакральный, а скорее сказочный и психоделичный. Это сближает его с другим творцом Северного Возрождения — Иеронимом Босхом. В его знаменитом «Саду земных наслаждений» (1500-1510)‎ обнаруживаются источники подобной фантасмагоричной многофигурности, где высокое соединяется с шутовским, порождая монструозные образы и говорящие аллегории.

Значимую составляющую работ Пурыгина отмечал художник Борис Орлов: «конечно, чуть ли не главной темой его картин и складней-триптихов была детородная стихия, дионисийская оргия. Во всех углах картины изображались половые акты зверей, птиц, насекомых, земноводных, всех земных тварей…»‎. Акцентируя внимание на подобных сценах, Пурыгин не только работает с низовым фольклором, но и рассуждает о зарождении всего живого. В мифологии Пурыгина художник создает собственные миры, а значит — подобен Творцу, отчего в представленной работе его собственный герой возвышается над происходящим вокруг. Портретные черты художника обнаруживаются и в центральной фигуре, и в лике героя с крестом, напоминающего Иисуса Христа на небе. Таким образом, «гениальный Леня Пурыгин из Нары»‎ соединяет собой небо и землю, божественное и человеческое, воссоздавая ощущение фантастичного симбиоза, невероятной связи всего со всем.

Монументальный размер деревянного складня словно вторит самому названию работы. Представленное произведении выражает смыслообразующие идеи личной философии автора, позволяет отметить весь спектр его таланта, что делает его настоящим памятником художнику, воздвигнутым самим Леонидом Пурыгиным. В контексте советского неофициального искусства 1980-х годов эта работа стоит особняком. Пурыгин создает собственный альтернативный мир, что позволяет ему выйти за пределы советского контекста и стать органичной частью мирового искусства аутсайдеров. V

О художнике:
Леонид Пурыгин — художник, словно задавшийся целью стать архетипическим гением-нонконформистом: непростое детство в военном городке под Наро- Фоминском, ранний уход из семьи и школы, ряд провалов при попытке поступить в художественное училище, частое пребывание в психиатрических клиниках, известность в узком кругу московского «квартирного андерграунда». В 1988 году к нему приходит слава: две его картины продаются на первом московском аукционе Sotheby’s, Пурыгин эмигрирует в США и изредка приезжает в Россию. Его самый известный проект, осуществленный в 1992 году, — организация выставки российского «наивного искусства» и посвященной этому направлению галереи (он сам в это время считался признанным мастером «наивного искусства»).

Действительно, его творчество чаще всего относят к направлению «ар-брют», а самого художника называют «настоящим нутряным примитивистом». Пурыгин выделяется среди других самодеятельных авторов на редкость сложным творческим мировоззрением, отличавшимся крайним иррационализмом. Художник переводит зрителя в ситуацию надмирного, всеохватывающего восприятия, позволяет ему проникнуть в архетипические глубины народного сознания и познакомиться с причудливыми образами, сочетающими самые разные культурные коды с оригинальной авторской фантазией. Мифология искусства Пурыгина возникла из его пограничного опыта — переживания клинической смерти, в результате которого в значительной степени сформировалось его художественное видение и стиль. Эта особенность его творчества позволяет относить автора к довольно редкому в советской и российской культуре психоделическому искусству. Сегодня работы Леонида Пурыгина представлены в коллекциях Третьяковской галереи, ММОМА, Музее Людвига (Кельн). V

Выставки:
Artists of the Russian Underground. Macdougall Arts. Лондон. Октябрь, 2007

Провенанс:
Коллекция Норберта и Кати Кухинке, Германия
Частная коллекция, Швейцария

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.