Скульптура Вадима Сидура «Сплетение» входит в цикл «Женское начало», создававшийся автором в 1960–1970-е годы и представляющий одну из наиболее цельных и «светлых» линий его творчества. Если в таких произведениях, как «Памятник погибшим от насилия», доминирует трагическая разъятость и деформация плоти, то в «Сплетении» мы видим абсолютную собранность и защищенность. Винтообразное движение бронзы, одновременно плотное и текучее, моделирует пространство, в котором нет места агрессии внешнего мира. Это скульптурное воплощение того самого «прообраза рая», где женское начало выступает не объектом вожделения, а источником космического равновесия.

Визуально два абстрагированных объема, чьи мягкие контуры лишь намеком отсылают к очертаниям человеческих фигур, сливаются в едином вертикальном ритме, образуя подобие туго заплетенной косы. Этот мотив — переплетение тел, уподобленное женской прическе — несет в себе двойной символизм: с одной стороны, коса традиционно маркирует девичество, сокровенность и упорядоченную красоту, с другой — само действие плетения есть акт соединения множества нитей в неразрывное целое. Название работы становится ключом к прочтению: перед нами не столько изображение фигуры, сколько пластическая метафора близости и единства, где физическое переплетение превращается в образ внутренней связи — хрупкой, напряженной и одновременно гармоничной.

Таким образом, «Сплетение» — это не просто жанровая сцена, а сложный семиотический знак. Коса из тел становится метафорой неразрывности духовной и телесной связи, а сам метод формовки, при котором бронза словно хранит тепло прикосновения пальцев, возвращает скульптуре ее древнейшую функцию — быть овеществленной молитвой о любви. В этой небольшой работе Сидур достигает того равновесия между архаикой и модернизмом, которое ставит его в один ряд с ключевыми реформаторами пластического языка двадцатого столетия.

О художнике:
Мир Сидура включает самые разные виды искусства — от скульптуры, объектов и графики до поэзии и кинематографа. Несмотря на то, что в каждом из медиумов художник в большей степени уделял внимание какой-то одной теме, объединив их, можно обнаружить общую идею: стремление увидеть человека во всех его пороках и совершенствах. Несмотря на общий трагизм искусства Сидура, ключевым в нем оставалось твердое убеждение в любви к человеку и боль за те несчастья, что ему приходится претерпевать.

При жизни Сидур не получил широкого признания в СССР — из-за обвинений в формализме для него была закрыта дорога на выставки Союза Художников. В среде неофициального искусства он также держался особняком — не примыкал к художественным объединениям ни концептуально, ни формально, ни дружески. Исключением стала только группа ЛеСС (Лемпорт, Сидур и Силис): три художника делили одну мастерскую и около 14 лет работали вместе, пока к 1960-м годам творческие взгляды Сидура не разошлись с остальными участниками. В связи с этим долгое время его искусство оставалось в тени, а заработок шел в основном благодаря его работе с книжной иллюстрацией и заказам на создание надгробий. Тем не менее, благодаря усилиям друзей и ценителей творчества Сидура с 1970-х годов его работы начали активно выставлялись за рубежом, а в 1980-х он начал обретать известность и на родине. Уже после смерти автора, в 1989 году был открыт Музей Вадима Сидура (в настоящее время: филиал ММОМА). Сегодня его работы представлены в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, МВО «Манеж» (Москва) и других. Значительные собрания находятся за рубежом, в частности в Германии (Берлин, Кассель) и США. V

---

 

Провенанс:
Предоставлено наследниками художника

Публикации:
Vadim Sidur. Skulpturen. Bochum: Museum Bochum, 1984. P. 

---

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.