Картины Аркадия Петрова периода 1980-х годов крайне метафоричны и мифологичны. Скрываться за маской, выражаться иносказательно — характерный прием для поколения художников, начавших свой путь в семидесятых. Они разрабатывали особый код визуального языка, основанного на аллегориях, превращениях и аллюзиях, в поисках возможности сказать своими произведениями больше, чем это было позволено временем. Обращение к кукольно-театральным мизансценам также характерно для этого времени. Таким образом эти картины могли существовать в открытом поле советской реальности, открывая грани своих смыслов, прикрытые вуалью «театральности», лишь посвященным.

Петров не настаивает на определенной дешифровке своих картин, позволяя зрителю собственное прочтение работы. Фантазийность сюжетов и нарочитая наигранность показанного мира предоставляет все возможности для этого. С 1973 года в своих произведениях Аркадий Петров обращается к примитиву как языку, позволяющему создавать картины утерянной мифической райской полноты жизни. В первых работах этого направления явно прослеживается обращение к творчеству великого французского наивиста Анри Руссо. На сочетании приемов примитивистского искусства с некоторой театрализованной «игрушечностью» построены обе представленные работы.

Куклы Аркадия Петрова, прежде всего, — куклы театральные, марионетки и манекены. Ими разыгрывают многоуровневый спектакль жизни. Они — метафоры, способные раскрыть сущностную природу изменений, происходящих в обществе. К схожему концепту театральной куклы, архитектонике театральной сцены обращался Александр Тышлер как к способу воспроизведения политико-социальной структуры и смыслов, не сводимых к инфантильной «игре в куклы». Петров же обращается к бытовому уровню — куклами не только играют, они сами играют друг с другом, пускай их жизнь и крутится только вокруг стойки торшера. Эта жизнь многообразная, красочная, в ней есть движение, эротика. Даже в деконструированном виде она производит лирическое впечатление.

О художнике:
Аркадий Петров заявил о себе в 1970-е годы, мастерски сочетая в своих работах традиции русского авангарда начала XX века, в частности неопримитивизм группы «Ослиный хвост» и идеи современного ему соц-арта. Художник во многих своих проектах (а для него характерно именно проектное мышление) использовал художественный язык лубочного народного гротеска, избегая политизированных высказываний. Он лавировал между стилем и подтекстом таким образом, чтобы получить ностальгические, но в то же время ироничные произведения.

Если для большинства авторов наивного искусства было типично самообразование, то Аркадий Петров, выпускник Суриковского института, пришел к этому совсем не из-за недостатка академического опыта. В 1970-е годы тяга к упрощенной форме изобразительного языка была актом сопротивления выхолощенной и невероятно устаревшей официальной живописи, в которой только-только снимался запрет с импрессионизма, которому как раз исполнялось сто лет. Когда официоз боязливо подбирался к цветной тени, Аркадий Петров, выходец из провинции (из поселка шахты «Комсомолец» Донецкой области), решает радикальным образом развернуться в сторону того, что в среде профессионального искусства считалось едва ли не самым страшным — китча и продукции массовой пропаганды. Работы художника представлены в коллекциях Русского музея и Centre Pompidou (Париж). V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.