«Я делаю подобные работы с детских лет. В то время мой отец, чтобы занять детей, давал нам краски, карандаши и альбом. Это был чудесный большой зеленый альбом Третьяковской галереи 1950-х годов. Отец выбирал какую-нибудь картинку, и мы с младшим братом должны были ее срисовывать. Все моменты детского счастья связаны у меня как раз с этим занятием. Мне очень хорошо запомнилось, как мы сидим и соревнуемся, сам отец тоже стал принимать участие, кто лучше сделает копию. Советская цветная полиграфия 1950-х годов, конечно, мягко говоря, отличается от подлинников цветами и прочим, но на меня, тем не менее, это все произвело сильнейшее впечатление. Во взрослом возрасте у меня появилась идея делать пересказы своих любимых и самых знаковых работ, именно из Третьяковской галереи, в моей фирменной манере, коричневым по желтому. Но суть в том, что эти картины, очень долго, как мы знаем, сочинялись и долго писались. Часто к ним делалось большое количество эскизов, они переделывались. Я же делаю такой короткий пересказ — пишу работу в течении нескольких минут, чтобы только зафиксировать образ. 

Конкретно с этой картиной, "Иван Грозный убивает своего сына", у меня вообще связано много историй. Помню, как в детстве я изучал статью Максимилиана Волошина, где он описывает знаменитое нападение на эту картину. Поэт в ней приводит мнения о том, что художник Илья Репин допустил в картине чудовищные нарушения с точки зрения анатомии, а само нападение было совершено из-за ошеломляющего ужаса, искусно переданного в работе. На меня тогда произвело сильное впечатление, что можно таким образом анализировать искусство.

Другая известная история связана с Михаилом Врубелем. Репин, как мы помним, не переносил все западное современное искусство, однако попал под влияние импрессионистов — в работе можно встретить дымки, характерную размытость, серебристость. Известно, что однажды Врубель, большой поклонник жесткого рисунка, будучи тогда намного младше уже ставшего академиком Репина, стоя у него за спиной и видя, как он работает, сказал: "А вы, Илья Ефимович, рисовать не умеете!". Ну а я здесь демонстрирую настоящее неумение рисовать. 

Но главная история связана с большим проектом, в котором я принимал участие в 1995 году. Я был одним из участников выставки Русского павильона на Венецианской биеннале, которую курировал Виктор Мизиано. По его идее, три художника — Вадим Фишкин, Евгений Асс и я, должны были сделать один проект. Мы не смогли договориться, потому что каждый браковал идеи двух других, и в итоге представили на выставке все эти нереализованные идеи одновременно. Одна из них как раз была выставить в павильоне одну единственную работу — оригинальную картину "Иван Грозный убивает своего сына" из Третьяковской галереи в качестве апогея безумия русской истории и всего, что за этим стоит. А стоит очень много всего: вся русская живопись XIX века, все, что связано с Иваном Грозным. Эта проблематика и сегодня часто всплывает: кто-то его любит, кто-то хочет ему памятник поставить. И на одном из стендов в качестве нереализованной идеи была эта картина, распечатанная на ксероксе. В один момент ее украли, о чем мы совершенно случайно узнали, несмотря на то, что это была репродукция очень низкого качества. Мы потом попросили вернуть ее на место, но история в итоге получилась очень характерной. 

Естественно, эта репродукция была в том большом зеленом альбоме Третьяковской галереи 1956 года, с которого я начал, и конечно это произвело огромное впечатление на детские сознание».

Дмитрий Гутов

О художнике:
Дмитрий Гутов — ключевая фигура российского современного искусства. Имея и художественное, и искусствоведческое образование, художник органично сочетает в своем творчестве теорию с практикой, взаимодействуя как с отечественным, так и с мировым культурным наследием. Его чуткость к визуальным и литературным впечатлениям дает импульс к возникновению отдельных работ и целых серий произведений, охватывающих почти все виды современного искусства: живопись, скульптуру, фото, видео, инсталляции. Работы художника содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Частного музея русской иконы, Государственного центра современного искусства, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея, Stella Art Foundation, Фонда культуры «Екатерина», Эрарты, Нового музея, коллекциях Газпромбанка, американского финансового конгломерата «Меррилл Линч», концерна Daimler в Берлине, Курганского областного художественного музея, художественного музея «Рижская биржа», Центра современного искусства Луиджи Печи в Прато и Центра Помпиду в Париже. V

---

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.