Картинное пространство у Цхэ полно внутренних разнонаправленных движений, ничто в нем не стоит на месте и не бывает статичным, — происходящее с краской в живописных слоях отражается в колористических столкновениях на поверхности, маэстрия скрыта под множественными записями. «Надо перечеркнуть, что сделал, чтобы получилось настоящее», — говорит художник.

И взросление ребенка, и стремление к пока не известному результату, и эволюция живописного стиля, — всё это движение. Главным содержанием новых картин и акварелей становятся движение, смена ролей и состояний. Цхэ находится посередине этого процесса: оборачиваясь назад, он вспоминает детство и своего отца, впереди ему видна растущая годовалая дочь. Об этом он размышляет — не в первый раз как личность, но впервые как художник с кистью и красками в руках, пытающийся себя разглядеть: «Я себя ещё не до конца увидел», — считает он.

Леонид Цхэ распутывает клубок, в котором соединены истории родителей, детства, дружбы, учебы, искусства. Живопись и жизнь идут вместе — человеческое никогда надолго не отпускает творческое, и наоборот. В результате такого согласованного движения живописная запутанность разрешается и сменяется четкостью видения.

Павел Герасименко, арт-критик

Представленная работа «Фигуры в саду» отличается классической для искусства Цхэ динамикой: живопись предстает схематичной, штрихи — экспрессивными и раскрепощенными. На холсте художник размещает абстрактные, почти иллюзорные силуэты, которые словно находятся в движении. Насыщенные пятна и линии цвета будто скрывают за собой фрагменты чего-то иного, возможно, еще не написанного. Работа соединяет в себе динамику процесса создания картины и статику холста, тем самым подчеркивая загадку возможности уловить секунды, минуты или часы в их длительности. 

О художнике:
Леонид Цхэ — график по образованию в своем творчестве последовательно занимается преобразованием академических практик и пластической деконструкцией формы как таковой. С каждым годом художник все больше работает с живописью на холсте, в которой сохраняется графическая значимость линии и вырабатывается все большая экспрессивность стиля. Одним из ключевых процессов в работе является позирование — в течение трех лет с 2010 года Цхэ преподавал на графическом факультете Института имени И.Е. Репина, где увлек второкурсников «перформативным позированием и активным рисованием», заимствованном из деятельности группы «Север-7». Вместо академических учебных постановок появились веселые и необычные сцены в сюрреалистическом духе, в которых натурщик был вынужден принимать странные позы и активно реагировать на меняющееся предметное окружение, и этот процесс запечатлевался в рисунках студентами наравне с преподавателем. Эту практику Цхэ активно использует в своем творчестве изображая переходные моменты со всей их внутренней динамикой. Как отмечает сам художник: «Все процессуальные переживания, задумки, сюжеты разворачиваются именно на самой поверхности холста». V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.